55. Internationale Filmfestspiele Berlin

10. – 20. Februar 2005

„Auf diesem Filmfestival gehen Politik und Geschichte nicht nur ab und zu in der Zurückgezogenheit des Kinosaals eine folgenlose Liaison ein. Hier werden die Filme bisweilen auf eine unbequeme Art lebendig. Die Geschichten, die sie erzählen, verschieben die gewohnten Grenzen zwischen der Welt auf der Leinwand und der Welt, wie sie ist.“– Manohla Dargis in der „New York Times“.

Zahlen und Fakten 2005

Prioritäten setzen

Ein wachsendes Netzwerk aus Partnerschaften und Initiativen, ein expandierender European Film Market, der starke Auftritt des asiatischen Kinos und ein thematischer Schwerpunkt auf afrikanischen Realitäten – die Berlinale 2005 zeigte ein fruchtbares Miteinander von künstlerischen Visionen, sozialem Engagement und kommerziellen Impulsen. Die Branche lobte die professionelle Organisation, erlebte die Berlinale als international und lebendig und freute sich über die Investitionsfreude der Einkäufer und Financiers.

Während das Publikum dem Festival einen neuen Besucherrekord bescherte, führten einige Beobachter eine Debatte um die „Starpower“ des Festivals und seinen Glamoureffekt. Allerdings warnten andere Kommentatoren wiederum davor, im Konkurrenzkampf um die Stars nicht die Prioritäten durcheinander zu bringen. „Die wahren Höhepunkte des Festivals müssen die Filme sein“, schrieb Katja Nicodemus in der „Zeit“. „Nur wenn das Festival souverän auf seiner filmästhetischen Kompetenz beharrt, kann es auch im Glamourgewese selbstbewusst mitmischen, ohne sich erpressbar zu machen“, meint die Kommentatorin.

In Tsai Ming-Liangs The Wayward Cloud und Alexandr Sokurovs Solnze sah sie zwei Filme, die für eine gute Berlinale typisch sind: mutige und eigenwillige Arbeiten, über die sich trefflich diskutieren lässt, die aber dem „Eventjournalismus“ wenig zu bieten hätten. „Tsai Ming-Liangs Stars heißen Lee Kang-Sheng, Chen Shiang-Chyi und Yang Kuei-Mei. Natürlich hat auf dem roten Teppich kein Fotograf ihren Namen gerufen. (…) Aber auf der Leinwand sind sie auch in der dreckigsten, armseligsten Pornoszene würdevoll und faszinierend. Sie exponieren sich uneitel, mutig, schamlos für jene Sache, um die sich ein solches Festival nicht zuletzt drehen sollte: das Kino.“

Tsai Ming-Liangs exzentrische Mischung aus Porno, urbaner Tristesse und Musical war neben Hany Abu-Assads Paradise Now der am kontroversesten diskutierte Beitrag des Wettbewerbs. Darüber hinaus setzte dort vor allem das afrikanische Kino mit gleich vier (Ko-)Produktionen einen deutlichen thematischen Akzent. Der Goldene Bär an Mark Dornford-Mays spielfreudige Bizet-Adaption U-Carmen eKhayelitsha überraschte zwar die meisten Kommentatoren, wurde aber als Erfolg gewertet für das verdienstvolle Bemühen der Berlinale um den südafrikanischen Film.

Junges chinesisches Kino begeistert im Forum

Im Gesamtfestival hatte das asiatische Kino einen auffallend guten Auftritt. Neben einer auf mehrere Sektionen verteilten Werkschau des Koreaners IM Kwon Taek, der für sein Lebenswerk mit einem Goldenen Ehrenbären ausgezeichnet wurde, sorgte im Forum vor allem das junge chinesische Kino für Aufsehen. Mit Lu Chuans Kekexili, Ning Haos Lü Cao Di (Mongolian Ping Pong), Liu Jiayins Niu Pi (Oxhide) und dem bewegenden Dokumentarfilm Yan Mo (Before The Flood) von Yan Yu und Li Yifan bot das Forum gleich vier herausragende Beispiele dieser im Wandel befindlichen Kinematografie.

Das Forum hatte seinen Programmumfang merklich verschlankt, ein mutiger Schritt, der von Presse und Publikum positiv aufgenommen wurde. Ergänzt wurde das Forum-Programm durch mehrere Filminstallationen und Video-Arbeiten von Künstlern, die über das reine Kinoerlebnis hinauswiesen. Diese Arbeiten standen wiederum im Kontext eines künstlerischen Rahmenprogramms, mit dem sich die Berlinale für Synergien mit nicht-filmischen Kunstformen öffnete. Der „Video-Walk“ Ghost Machine der kanadischen Medienkünstler Janet Cardiff und George Bures Miller gehörte hier zu den spannendsten Arbeiten. Ein besonderes Highlight dieser Programmreihe war auch die fulminante Show Abordage des japanischen Performance-Künstlers Kansai Yamamoto