53. Internationale Filmfestspiele Berlin

Anouk Aimée mit dem Goldenen Ehrenbären

Berlinale unter den Vorzeichen des Golfkriegs

Die Berlinale 2003 stand ganz im Zeichen des zweiten Golfkriegs, der unmittelbar bevorstand und das politische Tagesgeschehen bestimmte. Schlagworte wie die „Achse des Bösen“ und das „alte Europa“ waren in diesen Tagen in aller Munde. Vor allem die US-amerikanischen Stargäste nutzten die Berlinale, um öffentlich ihr Missfallen über die Politik von George Bush und seinen Verbündeten zu bekunden. Spike Lee, Martin Scorsese, Spike Jonze und Oliver Stone fanden deutliche und harte Worte und stießen damit auf Sympathie bei der Presse und beim Publikum.

Im Foyer des Festivalkinos Cinemaxx hatten Medienaktivisten eine Speakers-Corner eingerichtet, wo man seine Meinung zur Irak-Krise einer Kamera anvertrauen konnte und der Tag der Preisverleihungen war begleitet von der größten Friedensdemonstration, die Berlin seit dem ersten Golfkrieg erlebt hatte und deren friedlicher Protest bis in die Festivallounges am Potsdamer Platz zu hören war. Den meist beachteten Auftritt hatte schließlich Dustin Hoffman, der mit dem Film Moonlight Mile (im Panorama) zur Berlinale gekommen war. Überraschend trat er auf einem Empfang im Konzerthaus ans Rednerpult und machte klar, dass man kein Anti-Amerikaner sein müsse, um gegen die Politik der Bush-Administration zu sein.

Die amerikanische Presse schenkte dem Auftritt der Hollywood-Stars große Aufmerksamkeit und verbuchte die Berlinale 2003 als Beleg dafür, wie fest das Festival in der politischen Kultur von „Old Europe“ verankert ist - was nicht bei jedem als Kompliment gemeint war. „Ich bin ein Teil von Old Europe“, bekannte Anouk Aimée, die für ihr Lebenswerk mit dem Goldenen Ehrenbären ausgezeichnet wurde. Das war als Kompliment gemeint, Old Europe durfte sich freuen.

Star des Kinderfilmfestes: Kim Tae-Jin (Dong Sung)

Politische Brisanz und eine neue Ernsthaftigkeit

Wer weiß, was gewesen wäre, wenn Fidel Castro Oliver Stones Einladung gefolgt wäre und zur Premiere von Comandante auf der Bühne des Panorama gestanden hätte. Doch das schien mehr Politik, als das Festival hätte vertragen können und nicht nur die Security Guards werden aufgeatmet haben, als der „Comandante“ seinen Besuch aus Rücksichtnahme auf Bundeskanzler Schröder absagte. Oliver Stones respektvolles Porträt des alternden Revolutionsführers wurde auch so zu einem der meist beachteten Panorama-Filme. Viele Filme erhielten durch das politisch aufgeladene Klima eine zusätzliche Brisanz. Auffallend war die Bereitschaft, sich mit „unbequemen Wahrheiten“ auseinander zu setzen, die in der Unterhaltungsindustrie nicht selten als „Spielverderber“-Themen gelten. Nicht nur im Forum und im Panorama, auch in den Filmen des Wettbewerbs ging es um Migration und Flucht, um die wachsende Ungleichheit in der Verteilung des Wohlstands, um Zukunftsangst, aber auch um den Tod und die Frage nach einem würdigen Sterben. Patrice Chereaus Son frère, Isabel Coixets My Life without me, Hans-Christian Schmids Lichter und der Kritiker-Favorit The Hours von Stephen Daldry waren Filme, die auf sehr verschiedene Art eine neue Ernsthaftigkeit ins Kino brachten.

„Das Recht auf Einmischung“

Der Wettbewerb der Berlinale 2003 wurde allgemein als der beste seit Jahren beurteilt und die Presse zollte dem Festival Anerkennung, weil es sich der schwierigen Aufgabe gewachsen zeigte, Entertainment und Politik, Festivalfreude und zeitpolitische Wachsamkeit unter einen Hut zu bekommen. Obwohl viele Michael Winterbottoms Flüchtlingsodyssee In this World nicht für den besten Beitrag im Wettbewerb hielten, wurde die Jury um Atom Egoyan für ihre Entscheidung beglückwünscht, ihn mit dem Goldenen Bären auszuzeichnen – und es wurde dabei auch nicht übersehen, wie gut der Titel des Films sich als Motto eignete: In dieser Welt, in der wir alle leben. Ein würdiger Hauptpreis auf einem Festival, das von den politischen Tagesereignissen auf dem richtigen Fuß erwischt wurde. In der Berliner Zeitung schrieb Anke Westphal in ihrem Fazit: „Mit dieser Berlinale hat die aktuelle Filmkunst nicht nur ihr Recht auf Einmischung, auf Kommentar in Anspruch genommen, sie hat jenseits der allgegenwärtigen Krankheitsmetaphern auch den Versuch unternommen zu erkennen, was den Menschen dieser Tage ausmacht.“