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"How do you find your way as a young person in a world that provides no security? Do you become a security guard yourself? Do you expose yourself to art, casual sexual partners, or perhaps seek spirituality and try to see into the future?” Francisco Lezama demonstrates sharp insight into the dynamics between young people and society, adeptly highlighting social issues without resorting to accusation. Through the protagonist's 22-minute journey, the film brims with vitality, wry humor, and nuanced social commentary, all encapsulating the absurdity of our capitalist times. This film thoroughly impressed the jury with its cleverness, youthful insight, and masterful craft. This year's Golden Bear for Best Short Film goes to Francisco Lezama's Un movimiento extraño.

Depicting the world, especially the one we live in, is no longer a question of general views. Just as the map can’t represent the world, and when it does, we know the tragic consequences of that attempt. Cinema must aspire to show what does not fit on the map. All that exceeds the frame. Sometimes, listening, just for a while, is enough to understand that the world is made up of infinite overlapping layers, hundreds of simultaneous details, hidden sensibilities and subtle emotions. For its elegance and delicacy, and the extreme care shown to invite us to observe and listen to a small portion of the world, this jury has decided to award with the Silver Bear Jury Prize the film Re tian wu hou by Wenqian Zhang.

Over this past week, we the International Short Film Jury , have been reminded over and over how the short form itself can allow for the kind of bold and unexpected moves, which would likely not work in a feature length. This is precisely why we are awarding a Jury Special Mention, and the Berlin Short Film Candidate for the European Film Awards to a short film that uses creative non-fiction to reflect on a life lived between two consuming monoliths, filmmaking, and motherhood. An exchange of letters between women, no playgrounds and a bird watcher come together to tell a truly special story which may or may not actually be true. It is also a perfect example of why short films are people too. Congratulations to Eva Könnemann for That’s All from Me.

Dieser Film hat uns durch die tapfere Hauptfigur auf eine humorvolle und emotionale Achterbahnfahrt mitgenommen. Wir erlebten, wie zwei sehr unterschiedliche Charaktere zueinander fanden und dass Perfektionismus nicht das Leben bestimmen sollte. Besonders gefallen haben uns die Tanzszenen, die uns Einblicke in eine uns fremde Kultur gaben.

Ein romantisch-kreativer Film, der viele Emotionen weckte, hat uns magisch berührt. Durch den realistischen Verliebtheitsweg zweier Jugendlicher wurde die Botschaft grandios rübergebracht: Liebe wen immer du willst!

Ein ganzes Leben wurde kinderfreundlich in kurzer Zeit mit Spannung erzählt. Die schön gemalten Bilder wurden durch faszinierende Übergänge gekrönt. Die zum Nachdenken anregende Geschichte eines Schwimmers verkündet die Botschaft: Kein Platz für Rassismus und Antisemitismus in unserer Welt! Gemeinsam schaffen wir das!

Durch die realistische Darstellung konnten wir uns gut mit den Gefühlen eines Mädchens identifizieren. Wir sahen und hörten, wie ihre Welt durch einen unerwarteten Übergriff ins Schwanken geriet. Sexualisierte Gewalt geht uns alle an und sollte mehr thematisiert werden!

Ein Film, der uns wirklich in Erinnerung geblieben ist, erzählt eine Geschichte über die Schönheit des Lebens und über Dinge, die zu Ende gehen. Es ist ein Film, der nicht davor zurückschreckt, die chaotischen und einnehmenden Gefühle darzustellen, die entstehen können, wenn man weiß, dass seine Träume eventuell nicht in Erfüllung gehen werden. Zugleich lädt er die Zuschauer*innen in die fröhliche und lebendige Welt eines Teenagers und seiner Freund*innen ein, die ihre Jugend in vollen Zügen genießen. Diese meisterliche Balance zwischen der Angst und Einsamkeit, welche die Hauptfigur versucht zu unterdrücken, und ihrer Freude, Zeit mit ihren Freund*innen zu verbringen, hat uns alle begeistert und ist der Grund, warum wir diesen Film ausgewählt haben.

Für uns war dieser Film Liebe auf den ersten Blick. Es ist eine zärtliche Darstellung zweier Charaktere, die sowohl durch das Schicksal als auch durch ihre eigene Einzigartigkeit zueinander hingezogen werden. Der Film folgt diesen beiden Charakteren mit einem fast poetischen Fluss, während er die Vielzahl von Möglichkeiten erforscht, wie man außergewöhnlich sein kann. Reich an stiller Schönheit und voller Symbolik, bietet er einen Einblick in das Leben dieser beiden Teenager und ihrer komplizierten Persönlichkeiten und erlaubt den Zuschauer*innen, in eine Welt einzutauchen, die nicht die ihre ist.

Ein Film, der uns alle berührt hat, konnte die verschiedensten Emotionen in uns hervorrufen. Von Trauer und Wut bis Zuneigung und Liebe war alles dabei. Unterstützt durch beeindruckende visuelle Aufnahmen begleitet der Film auf authentische Weise die Probleme einer jugendlichen Person. Es wird ein intimer Einblick in ihr Leben geschaffen, so dass alle Emotionen und Handlungen nachvollzogen werden können, auch wenn die eigenen Lebensumstände ganz anders sind.

Dieser Film ist eine starke und doch einzigartige Liebesgeschichte zweier Teenager. Wir werden mitgenommen, uns in sie, mit ihren unterschiedlichen Realitäten und Herausforderungen, hineinzuversetzen. Gemeinsam mit den beiden begeben wir uns auf eine Reise des Lernens. Sie ermöglicht einen intimen Einblick in die Leben zweier Menschen, denen es in der Welt an Verständnis fehlt. Der Film würdigt den Mut, Barrieren zu überwinden.

Der Große Preis der Internationalen Jury für den Besten Film im Wettbewerb Generation Kplus geht an einen Film, in dem Schauspiel, Lichtsetzung, Figuren und Story auf harmonische Weise zusammenwirken; ein Film, der von alltäglichem Familienleben erzählt, und dabei dem Land Peru und seiner spezifischen politischen Geschichte eine Stimme gibt.

Im Wettbewerb Generation Kplus vergibt die Internationale Jury von Generation eine Lobende Erwähnung an einen wunderschönen Spielfilm, dessen Bilder die intensivsten Gefühle der Kindheit einfangen. Das Gesellschaftliche und das Politische bilden den Rahmen für die Geschichte eines kleinen peruanischen Jungen und dessen Freundschaft mit seinen Tieren, insbesondere mit seinem geliebten Hund und seinem Alpaka.

Der Spezialpreis der Internationalen Jury von Generation für den Besten Kurzfilm geht an einen Film, in dem ein Haarschnitt zur Metapher für die Selbstfindungsreise eines charismatischen chinesischen Teenagers wird. Es ist der Film eines Regisseurs, der versteht, dass der Kern des Erwachsenwerdens in den Mühen des Alltäglichen liegt.

Die Internationale Jury von Generation vergibt eine Lobende Erwähnung an einen Kurzfilm, der beobachtendes Kino mit der Anmutung eines Märchens verbindet und Fragen zu Geschlecht und Kindheit aufwirft, ohne Antworten zu erzwingen.

Der Große Preis der Internationalen Jury von Generation für den Besten Film geht an einen zutiefst originellen Film von einem Künstler, der keine Risiken scheut. Es ist ein filmisches Werk, das einerseits ganz neu erscheint und gleichzeitig tief in der Kinogeschichte verwurzelt ist. In der Tradition von Tschechow und Bergman zeichnet der Film das präzise Porträt eines spezifischen sozialen Milieus und greift die großen Widersprüche des Lebens auf: Liebe und Hass, Reife und Kindlichkeit, Schönheit und Gewalt. Es ist ein Kunstwerk, in dem die Schwächen und Fehler der Erwachsenen die beunruhigende Zukunft der jungen Protagonist*innen spiegeln.

Im Wettbewerb Generation 14plus vergibt die Internationale Jury von Generation eine Lobende Erwähnung an einen Langfilm, dessen Existenz an sich schon ein politischer Akt ist. Mit den Mitteln des Cinéma vérité erzählt er die Geschichte einer jungen afghanischen Frau, die ohne Papiere und ohne Selbstbestimmungsrecht in Iran lebt. Die Stärke und die Kraft der Protagonistin strahlen von der Leinwand.

Der Spezialpreis der Internationalen Jury von Generation für den Besten Kurzfilm geht an einen Film, der mit der Poesie des Kinos von Leben, Verlust und Traurigkeit erzählt. Der in Kuba gedrehte Film untersucht mit empfindsamen Bildern Konzepte von Männlichkeit und vergisst dabei nie, dass das Unausgesprochene – das Geheimnisvolle im Leben und in der Kunst – das Allerschönste am Kino ist.

Im Wettbewerb Generation 14plus vergibt die Internationale Jury von Generation eine Lobende Erwähnung an einen Kurzfilm, der versteht, dass die schöne Zerbrechlichkeit des Kinos die Zärtlichkeit unserer persönlichen menschlichen Beziehungen spiegeln kann. Ein Film aus Nepal, der in seiner Erzählung mühelos das Erleben von Liebe mit dem Erleben von gesellschaftlichen und kulturellen Beschränkungen verbindet.