Jurys

Internationale Jury 2018

Ryūichi Sakamoto (Japan)

Der 1952 in Tokio geborene Komponist Ryūichi Sakamoto debütierte 1978 mit seinem Soloalbum „Thousand Knives“. Im gleichen Jahr trat er der wegweisenden elektronischen Pop-Band Yellow Magic Orchestra bei. 1983 schrieb er den Soundtrack zu Furyo - Merry Christmas, Mr. Lawrence, in dem er neben David Bowie auch eine Rolle übernahm. Seit dieser Zeit brachte er über ein Dutzend Soloalben heraus, kreierte Kunst-Installationen, die weltweit in zahlreichen Ausstellungen präsentiert wurden, und komponierte über 30 Soundtracks für Regisseure wie Bernardo Bertolucci, Pedro Almodóvar, Brian De Palma, und für Alejandro González Iñárritus Der Rückkehrer (2017). Für seine Arbeit wurde er vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Oscar, zwei Golden Globes und einem Grammy. Sakamoto engagiert sich für die Umwelt und in sozialen Projekten, besonders für Wiederaufforstung und die Unterstützung der Opfer des Erdbebens und des Tsunami bei Fukushima im Jahre 2011. Darüber hinaus ist er auch in der Anti-Atomkraft-Bewegung aktiv. 2017 komponierte er weiterhin Filmmusik, präsentierte für spezifische Orte konzipierte Performances und arbeitete mit Shiro Takatani an der audio-visuellen Installation IS YOUR TIME. Im gleichen Jahr erschienen auch sein 16. Soloalbum „async“ und die Dokumentation Ryuichi Sakamoto: Coda von Stephen Nomura Schible.

Stephanie Zacharek (USA)

Stephanie Zacharek ist seit Ende 2015 die Filmkritikerin des renommierten amerikanischen Nachrichtenmagazins TIME. Zuvor war sie leitende Filmkritikerin bei der Village Voice und Salon.com. Die in New York lebende Zacharek begann ihre Karriere in den 1980er Jahren und veröffentlichte unter anderem Artikel und Beiträge in der New York Times, dem New Yorker, der Los Angeles Times und Zeitschriften wie Rolling Stone, Entertainment Weekly oder Sight & Sound. 2015 war sie Finalistin beim Pulitzer-Preis in der Kategorie Kritik. Zacharek, die an der Syracuse University studierte, ist Mitglied des New York Film Critics Circle und der National Society of Film Critics. Sie sitzt regelmäßig in Jurys von internationalen Filmfestivals, zuletzt etwa in Tribeca, Mumbai, Busan sowie beim SXSW in Austin. Darüber hinaus war Zacharek bereits mehrfach Teilnehmerin von Podiumsdiskussionen und Veranstaltungen der Berlinale Talents.

Weitere Mitglieder dieser Jury auf der vorherigen Seite

Internationale Kurzfilmjury 2018

Diogo Costa Amarante (Portugal)

Im Jahr 2016 beendete Diogo Costa Amarante seinen Master of Fine Arts an der New York University / Tisch School of the Arts mit seinem Film Cidade Pequena, der auf den 67. Internationalen Filmfestspielen Berlin seine internationale Premiere feierte und den Goldenen Bären für den Besten Kurzfilm gewann. Amarante zählt zu der vielbeachteten dritten Generation portugiesischer Regisseur*innen, deren Werke das portugiesische Kino eindrucksvoll auf der internationalen Filmlandkarte positioniert haben. Bereits sein erster Film Jumate/Jumate wurde weltweit auf mehreren Festivals ausgezeichnet. Er erhielt im Jahr 2007 ein Stipendium für Dokumentarfilm und Kinematografie an der Schule für Film und audiovisuelle Kunst in Katalonien (ESCAC). 2009 nahm er an Berlinale Talents teil und drehte seinen zweiten Dokumentarfilm In January, perhaps.

Jyoti Mistry (Südafrika)

Die Filmemacherin Jyoti Mistry arbeitet als Dozentin an der Wits School of Arts in Südafrika. Im Jahr 2016 erhielt sie den CILECT-Lehrpreis (The International Association of Film and Television Schools) als Anerkennung ihrer überragenden Leistungen in Filmpädagogik und Filmpraxisforschung. Ihre Studien beschäftigen sich mit Kulturpolitik und Fragen zu Identität und Multikulturalismus.
Ihr Experimentalfilm The Bull on the Roof (2010) debütierte beim Durban International Film Festival und wurde u.a. auch in der Galerie nationale du Jeu de Paume in Paris präsentiert. Der Spielfilm Impunity (2014) hatte seine Premiere auf dem Toronto International Film Festival und ihr letzter Kurzfilm When I Grow Up I Want to Be a Black Man war im Wettbewerb der Internationalen Kurzfilmtage Winterthur 2017. Zu ihren Buchveröffentlichungen zählen Werke wie „‚we remember differently‘: Race, Memory, Imagination“ (2012), „Gaze Regimes: Film and Feminisms in Africa“ (2015) sowie das verfilmte Werk „Places to Play – Practice, Research & Pedagogy“ (2017).

Mark Toscano (USA)

Mark Toscano hat für viele renommierte Institutionen wie das Museum of Modern Art, das Arsenal - Institut für Film und Videokunst, das EYE Filmmuseum, die Tate Modern, das Los Angeles Filmforum und Festivals in Rotterdam, London, Oberhausen, Zagreb oder Bangalore gearbeitet. Er ist als Kurator und mit der Präsentation herausragender Programme beauftragt. Außerdem lehrt Toscano an einer Vielzahl von Universitäten zum Thema Experimentalfilm und Archivierung. Am California Institute of the Arts unterrichtet er im Bereich der Experimentellen Animation. Der profilierte Filmemacher und Kurator aus Los Angeles trägt seit 2003 am Academy Film Archive zur Erhaltung des Filmerbes bei, wo er sich insbesondere auf die Restaurierung und Konservierung beachtenswerter Filme spezialisiert hat. Er steht bei dieser Sammlung im Austausch mit über 100 internationalen Filmemacher*innen.

Kinderjury Generation Kplus 2018

Über die Vergabe der Gläsernen Bären im Wettbewerb Generation Kplus entscheidet eine elfköpfige Kinderjury zwischen 11 und 14 Jahren. Sie wird über im Vorjahr eingereichte Filmfragebögen von der Sektionsleitung ausgesucht und von der Festivalleitung offiziell berufen.

Die Mitglieder der Kinderjury Generation Kplus 2018: Jonas Kurth, Jonas Schuster, Christian Fock, Laslo Baudouin, Jonas Volkers, Luise Babette Dahns, Theresa Sagebiel, Ella Widmoser, Julina Matilde Jung, Nele Heinig und Namiko Kammin.

Internationale Jury von Generation Kplus 2018

Diese Jury vergibt den mit € 7.500 dotierten „Großen Preis der Internationalen Jury von Generation Kplus“ an den besten Langfilm. Der mit 2.500 Euro dotierte „Spezialpreis der Internationalen Jury von Generation Kplus“ geht an den besten Kurzfilm. Gestiftet werden die Preise vom Deutschen Kinderhilfswerk.

2018 wurden in die Internationale Jury von Generation Kplus berufen: Amanda Duthie, Sanna Lenken und Carla Simón.

Jugendjury Generation 14plus 2018

Über die Vergabe der Gläsernen Bären im Wettbewerb Generation 14plus entscheidet eine siebenköpfige Jugendjury zwischen 14 und 18 Jahren. Sie wird über im Vorjahr eingereichte Filmfragebögen von der Sektionsleitung ausgesucht und von der Festivalleitung offiziell berufen.

Die Mitglieder der Jugendjury Generation 14plus 2018: Jascha Katjana Richer, Lilly Rinklebe, Zoe Rentmeister, Rosa Nietzsche, Robert Schlücker, Joseph Askar Schönfelder und Jonathan Auer.

Internationale Jury von Generation 14plus 2018

Diese Jury vergibt den mit € 7.500 dotierten „Großen Preis der Internationalen Jury von Generation 14plus“ an den besten Langfilm. Der mit 2.500 Euro dotierte „Spezialpreis der Internationalen Jury von Generation 14plus“ geht an den besten Kurzfilm. Gestiftet werden die Preise von der Bundeszentrale für Politische Bildung.

2018 wurden in die Internationale Jury von Generation 14plus berufen: Felipe Bragança, Mark Rogers und Verena von Stackelberg.

Jury GWFF Preis Bester Erstlingsfilm 2018

Jonas Carpignano (Italien)

Jonas Carpignano wurde 1984 geboren und wuchs zwischen New York City und Rom auf. Gleich sein erster Spielfilm Mediterranea feierte 2015 beim Filmfestival in Cannes in der Semaine de la Critique Premiere und wurde nicht nur für drei Independent Spirit Awards nominiert, sondern auch mit dem Gotham Award und vom National Board of Review ausgezeichnet. Ein großer Erfolg war auch der Nachfolgerfilm A Ciambra, der 2017 in der Quinzaine des Réalisateurs debütierte und den Europa Cinemas Label Award als bester europäischer Film erhielt. Der Verband der italienischen Filmkritiker zeichnete ihn als besten italienischen Film des Jahres aus, er erhielt eine Nominierung für die beste Regie bei den Independent Spirit Awards und ging für Italien ins Oscar-Rennen. Carpignano, der 2012 an Berlinale Talents teilnahm und 2016 ein Guggenheim-Stipendium erhielt, lebt und arbeitet in Süditalien.

Călin Peter Netzer (Rumänien)

Der 1975 in Rumänien geborene Călin Peter Netzer wuchs ab seinem achten Lebensjahr in Deutschland auf. Nach dem Abitur in Stuttgart studierte er Regie in Bukarest und machte 1999 seinen Abschluss. Nach zahlreichen, weltweit auf Festivals prämierten Kurzfilmen feierte sein erster langer Spielfilm Maria 2003 beim Festival in Locarno Premiere, wo er mit zahlreichen Preisen bedacht wurde. Seine Hauptdarstellerin wurde außerdem für den Europäischen Filmpreis nominiert. Netzers zweiter Spielfilm Ehrenmedaille (2009) wurde auf über 30 Filmfestivals gezeigt und mehrfach ausgezeichnet. 2013 erhielt Netzer für sein Familiendrama Mutter & Sohn den Goldenen Bären der Berlinale. Darüber hinaus gewann der Film acht rumänische Filmpreise und wurde für den Europäischen Filmpreis nominiert. Mit Ana, mon amour war er 2017 erneut im Berlinale-Wettbewerb vertreten. Für seinen Schnitt wurde der Film mit dem Silbernen Bären für eine Herausragende Künstlerische Leistung ausgezeichnet.

Noa Regev (Israel)

Seit 2013 ist Dr. Noa Regev die Leiterin der Cinematheque von Jerusalem und damit auch des Israelischen Filmarchivs sowie des Jerusalem Film Festivals, das unter ihrer Führung immer mehr an Größe und nationaler wie internationaler Bedeutung gewonnen hat. Ihr Studium am Film- und Fernseh-Institut der Universität Tel Aviv schloss sie mit einer Doktorarbeit über Genre im Kino am Beispiel des Kinderfilms ab. Regev war an zahlreichen akademischen Einrichtungen in ganz Israel als Dozentin tätig. Bevor sie ihre Aufgaben in Jerusalem antrat, leitete sie außerdem das Tel Aviv International Student Film Festival und die Holon Cinematheque.

Jury Glashütte Original – Dokumentarfilmpreis 2018

Cíntia Gil (Portugal)

Die gebürtige Portugiesin Cíntia Gil studierte an der Escola Superior de Teatro e Cinema und hat einen Abschluss im Fach Philosophie der Faculdade de Letras da Universidade do Porto, wo sie unter anderem Ästhetik-Seminare unterrichtete. Seit 2012 leitet sie gemeinsam mit Davide Oberto das Doclisboa, Portugals wichtigstes und stetig wachsendes Dokumentarfilmfestival. Sie kuratierte verschiedene sowohl zeitgenössische als auch historische Filmreihen, Retrospektiven und Ausstellungen, darüber hinaus ist sie seit 2015 Direktoriumsmitglied der portugiesischen Dokumentarfilm-Vereinigung Apordoc – Associação pelo Documentário. Gil, deren Texte in zahlreichen Philosophie- und Kunst-Publikationen erschienen sind, ist außerdem regelmäßiger Gast bei Podiumsdiskussionen, Konferenzen und in internationalen Festivaljurys

Ulrike Ottinger (Deutschland)

Ulrike Ottinger etablierte sich schon in den 70er Jahren als eine der wichtigsten und vielseitigsten Regisseurinnen Deutschlands. Zu den bekanntesten Filmen der Wahl-Berlinerin, die stets auch für Drehbuch und Kamera verantwortlich zeichnet, gehören u.a. Die Betörung der blauen Matrosen (1975), die Berlin-Trilogie Bildnis einer Trinkerin (1979), Freak Orlando (1981) und Dorian Gray im Spiegel der Boulevardpresse (1984), Die koreanische Hochzeitstruhe (2008) sowie Johanna d’Arc of Mongolia (1989), für den sie mit dem Bundesfilmpreis und dem Preis der Publikumsjury beim Montréal Women’s Film Festival ausgezeichnet wurde. Ottinger, die als Künstlerin und Fotografin in internationalen Ausstellungen präsent ist, ist regelmäßig zu Gast bei der Berlinale - zuletzt 2011 mit Unter Schnee und 2016 mit dem 12-stündigen Dokumentarfilm Chamissos Schatten, der das Forum eröffnete und mit dem Preis der Deutschen Filmkritik ausgezeichnet wurde. Ottingers Arbeiten sind regelmäßig in Institutionen wie der Cinémathèque française, im Centre Pompidou, im New Yorker Museum of Modern Art sowie auf der documenta in Kassel zu sehen.

Eric Schlosser (USA)

Eric Schlosser ist Enthüllungsjournalist, Dramatiker, Drehbuchautor und Filmemacher. Sein Buch „Fast Food Gesellschaft: Fette Gewinne, faules System“ (2001) wurde zu einem internationalen Bestseller und trug entscheidend zu einem wachsenden Widerstand gegen die Industrialisierung der Lebensmittelindustrie bei. 2014 war sein Buch „Command and Control“ Finalist beim Pulitzer-Preis. Als Produzent war er an Richard Linklaters Verfilmung von Fast Food Nation (2006), an Paul Thomas Andersons There Will Be Blood (2007) und der Oscar-nominierten Dokumentation Food, Inc. beteiligt, die 2009 im Berlinale Special lief. Als einer der Regisseure des Experimentalfilms the bomb über die Geschichte der Atombombe war Schlosser 2017 zu Gast im Berlinale Special. Seine Artikel erschienen unter anderem in der New York Times, im New Yorker, The Atlantic Monthly und Vanity Fair.

Alle Preise & Jurys 2018

Berlinale Preise & Jurys 2018 (486 KB)

Internationale Jury 2017

Paul Verhoeven (Niederlande) - Jurypräsident

Der niederländische Regisseur und Drehbuchautor Paul Verhoeven startete seine Regiekarriere 1969 mit der erfolgreichen niederländischen TV-Serie Floris – Der Mann mit dem Schwert. Auf sein Spielfilmdebüt Was sehe ich…! Was sehe ich…! (1971) folgte 1973 der erotisch aufgeladene Thriller Türkische Früchte, der ihm neben großer Popularität auch eine Nominierung als Bester fremdsprachiger Film bei den Oscars 1974 einbrachte. Nach seinem internationalen Durchbruch mit Der Soldat von Oranien (1977) und Der vierte Mann (1983) zog Paul Verhoeven nach Hollywood, um sich einem stilistischen Wandel in seiner Arbeit zuzuwenden. Mit actionreichen Großproduktionen wie RoboCop (1987) und Total Recall – Die totale Erinnerung (1990), beides gegenwartskritische Reflexionen der Zukunft, feierte er beeindruckende Box-Office-Hits, revolutionierte das Science-Fiction-Genre und blieb sich dabei als Autorenfilmer treu. Mit dem provokanten Erotikthriller Basic Instinct (1992), der zwei Oscar-Nominierungen erhielt, kehrte er zu Themen seiner niederländischen Filme zurück; es folgten die Science-Fiction-Filme Starship Troopers (1997) und Hollow Man – Unsichtbare Gefahr (2000). Nach nahezu 20 Jahren in Hollywood ging Paul Verhoeven 2006 in die Niederlande zurück, um Black Book (2006) zu drehen und widmete sich ab 2007 mehr dem Schreiben. 2016 feierte er sein Comeback mit Elle, für den er den Golden Globe für den besten fremdsprachigen Film gewann und der Isabelle Huppert den Golden Globe als Beste Darstellerin in einem Drama einbrachte.

Dora Bouchoucha Fourati (Tunesien)

Die tunesische Produzentin Dora Bouchoucha Fourati ist eine feste Institution in der Filmwelt. Die diplomierte Anglistin begann ihre Karriere als Lehrerin und mit dem Übersetzen von Drehbüchern. Beim Carthage Film Festival initiierte sie 1992 den „Projects‘ Workshop“, um arabische und afrikanische Filmemacher bei der Drehbuchentwicklung zu unterstützen, sowie 2014 die Nachfolgeinitiative „Takmil“ zur Postproduktionsförderung. 1995 gründete sie ihre Produktionsfirma Nomadis Images. Zu den zahlreichen von ihr produzierten bzw. co-produzierten Spiel- und Dokumentarfilmen sowie Kurzfilmen gehören u.a. Raja Amaris vielfach ausgezeichneter Roter Satin (2002), Barakat! (Regie: Djamila Sahraoui, Berlinale Forum 2006) sowie Raja Amaris Buried Secrets (2009) und Foreign Body (Berlinale Forum 2017). Sie produzierte alle Kurzfilme von Mohamed Ben Attia und dessen Langfilmdebüt Hedis Hochzeit, das 2016 im Berlinale Wettbewerb lief und den Preis Bester Erstlingsfilm und den Silbernen Bären für den Besten Darsteller (Majd Mastoura) gewann. 1997 gründete Dora Bouchoucha den Workshop SUD ECRITURE für arabische und afrikanische Drehbücher, aus dem bisher zahlreiche preisgekrönte Filme hervorgegangen sind. 2008, 2010 und 2014 war sie Festivalleiterin des Carthage Film Festival in Tunis. 2010 wurde sie Präsidentin des Fonds Sud Cinéma der französischen Filmförderungsbehörde CNC und 2014 Präsidentin der Nachfolgeinstitution Aide aux Cinemas du Monde.

Olafur Eliasson (Island)

Der als Sohn isländischer Eltern in Dänemark geborene Olafur Eliasson sorgte nach seinem Studium an der Königlich Dänischen Kunstakademie schnell für internationales Aufsehen. Nach Beiträgen für die Berlin Biennale 1998 und die Biennale in Venedig 2003 wurde etwa sein Werk „The weather project“ in der Turbinenhalle der Tate Modern von über zwei Millionen Besuchern gesehen. Mit seinen Skulpturen, Installationen, Gemälden, Fotografien und Filmen, die sich immer wieder mit physikalischen Phänomenen in der Natur, aber auch mit dem Klimawandel auseinandersetzen, gehört er zu den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern. Eliasson, der 1995 sein Studio in Berlin gründete, wurde vielfach mit Preisen ausgezeichnet. Neben der Kunst widmet er sich auch zahlreichen anderen Aufgaben und gründete unter anderem das globale Projekt für nachhaltige Energie und soziale Unternehmen Little Sun sowie das internationale Büro für Architektur und Kunst Studio Other Spaces. Zu seinen jüngsten Arbeiten zählen die Installationen in Versailles 2016.

Maggie Gyllenhaal (USA)

Die renommierte US-Schauspielerin Maggie Gyllenhaal gilt als eines der herausragenden Talente ihrer Generation. Nach einem Studium in New York und Schauspielunterricht an der Londoner Royal Academy of Dramatic Art, wurde sie zunächst durch ihre Rollen in Donnie Darko (Regie: Richard Kelly, 2001) oder Spike Jonzes Berlinale-Beitrag Adaption – Der Orchideen-Dieb (2002) bekannt. Der Durchbruch gelang ihr mit der Hauptrolle in Secretary (Regie: Steven Shainberg, 2002), für die sie ihre erste Golden Globe-Nominierung sowie zahlreiche Auszeichnungen erhielt, darunter den IFP/Gotham Award als Beste Nachwuchsdarstellerin. Weiterhin stand sie u.a. in Mike Newells Mona Lisas Lächeln (2003), Marc Forsters Schräger als Fiktion (2006), Oliver Stones World Trade Center (2006), Christopher Nolans The Dark Knight (2008), Sam Mendes‘ Away We Go (2009) und Roland Emmerichs White House Down (2013) vor der Kamera. Eine Oscar-Nominierung erhielt sie für Crazy Heart (2009) von Scott Cooper. 2014 war sie in der britischen TV-Serie The Honourable Woman zu sehen, für die sie mit dem Golden Globe und einer Emmy-Nominierung geehrt wurde. Eine weitere Serienrolle hat Gyllenhaal, die immer wieder auch am Broadway auf der Bühne steht, aktuell in der HBO-Produktion The Deuce übernommen, für die sie auch als Produzentin verantwortlich zeichnet.

Julia Jentsch (Deutschland)

Nach ihrem Studium an der Schauspielschule Ernst Busch begann die gebürtige Berlinerin Julia Jentsch ihre Karriere zunächst am Theater und wurde 2002 von „Theater heute“ als Beste Nachwuchsschauspielerin ausgezeichnet. Ihren Kinodurchbruch feierte sie mit Die fetten Jahre sind vorbei (Regie: Hans Weingartner, 2004) und Sophie Scholl – Die letzten Tage (Berlinale Wettbewerb 2005), für den sie nicht nur mit dem Silbernen Bären der Berlinale, sondern auch mit dem Deutschen und dem Europäischen Filmpreis geehrt wurde. Der Film von Marc Rothemund wurde außerdem als Bester fremdsprachiger Film für den Oscar nominiert. Seither war Jentsch in Werken wie 33 Szenen aus dem Leben der polnischen Regisseurin Małgorzata Szumowska, Margarethe von Trottas Hannah Arendt oder Ich habe den englischen König bedient von Jiří Menzel zu sehen. Mit Effie Briest (Regie: Hermine Huntgeburth, Berlinale Special 2009) sowie dem Wettbewerbsbeitrag 24 Wochen (2016) von Anne Zohra Berrached war sie erneut zu Gast bei der Berlinale. Zuletzt stand sie für die Mini-Serie Das Verschwinden von Hans-Christian Schmid vor der Kamera, die 2017 zu sehen sein wird.

Diego Luna (Mexiko)

Diego Luna feierte seinen großen Durchbruch mit Y tu mamá también (2001) von Alfonso Cuarón, für den er gemeinsam mit Gael García Bernal 2001 beim Filmfestival in Venedig mit dem Premio Marcello Mastroianni geehrt wurde. Zu seinen weiteren Filmen als Schauspieler gehören Frida (Regie: Julie Taymor, 2002), Steven Spielbergs Terminal (2004), Milk von Gus van Sant (Berlinale Panorama 2009), Rudo y Cursi (Regie: Carlos Cuarón, 2008), Baltasar Kormákurs Contraband (2012) und Rogue One: A Star Wars Story (Regie: Gareth Edwards, 2016). Im Herbst wird er in Flatliners (Regie: Niels Arden Oplev) zu sehen sein. Lunas Regiedebüt Abel feierte bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes 2010 Premiere, anschließend inszenierte er die Filme César Chávez (der 2014 im Berlinale Special lief) und Mr. Pig, der 2016 zum Sundance Film Festival eingeladen wurde. Gemeinsam mit Bernal gründete er 2005 die Wohltätigkeitsorganisation „Ambulante“, die sich unter anderem der Förderung des Dokumentarfilms verschrieben hat. Luna ist darüber hinaus Vorstandsmitglied des Washington Office on Latin America.

Wang Quan’an (Volksrepublik China)

Der Regisseur und Drehbuchautor absolvierte zunächst eine Schauspielausbildung, bevor er sich dem Filmemachen zuwandte. Nach seinem Studium an der Pekinger Filmhochschule legte der in Yan’an in der Provinz Shaanxi geborene Wang Quan’an 1999 seinen Debütfilm Yue Shi vor, der auf verschiedenen Filmfestivals rund um die Welt mit Preisen bedacht wurde und 2002 auch im Forum der Berlinale lief. Mit Tuyas Ehe wurde er 2007 in den Wettbewerb eingeladen und gewann als dritter chinesischer Filmemacher in der Geschichte des Festivals den Goldenen Bären. Drei Jahre später wurde sein Film Tuan Yuan als Eröffnungsfilm der Berlinale ausgewählt und schließlich mit dem Silbernen Bären für das Beste Drehbuch ausgezeichnet, für das Wang gemeinsam mit Jin Na verantwortlich zeichnete. 2012 kehrte er mit der Romanverfilmung Bai lu yuan erneut in den Berlinale-Wettbewerb zurück, wo sein Kameramann Lutz Reitemeier mit einem Silbernen Bären für eine Herausragende Künstlerische Leistung geehrt wurde.

Internationale Kurzfilmjury 2017

Kimberly Drew (USA)

Drew ist Kuratorin, Autorin und Social-Media-Managerin des Metropolitan Museum of Art New York. Ihr 2011 gegründeter Blog „Black Contemporary Art“ und ihr Instagram-Kanal „museummammy“ zählen zu den einflussreichsten digitalen Plattformen für afrikanische und afroamerikanische Kunst weltweit. Für ihre kuratorische Arbeit erhielt Drew u.a. den Feminist Curator Award der AIR Gallery und den Gold Rush Award der Rush Philanthropic Arts Foundation. Drew studierte Kunstgeschichte und Afroamerikanische Studien mit Schwerpunkt Museum Studies am Smith College in Northampton, USA.

Christian Jankowski (Deutschland)

Jankowski arbeitet im Bereich der Konzept- und Medienkunst mit Film, Video, Fotografie und Performance, aber auch mit Malerei, Bildhauerei und Installation. Besonders beschäftigt er sich mit der performativen Interaktion zwischen Künstler und einem Publikum fernab des professionellen Kunstbetriebs. Seine Arbeiten sind in zahlreichen Museen und Sammlungen vertreten und wurden u.a. 1999 und 2013 auf der Biennale von Venedig gezeigt. 2016 kuratierte er die Europäische Biennale für zeitgenössische Kunst „Manifesta 11“ in Zürich. Jankowski hat eine Professur für Bildhauerei an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart inne.

Carlos Núñez (Chile)

Der Programmer und Produzent Carlos Núñez ist Mitbegründer und Künstlerischer Leiter des SANFIC Santiago International Film Festival, das ein wichtiges Forum insbesondere für den chilenischen und lateinamerikanischen Film darstellt. Zudem ist Núñez Direktor und Mitbegründer der Produktions- und Distributionsfirma Storyboard Media. Er koproduzierte u.a. den Film La Mujer de Barro von Sergio Castro San Martín, der 2015 im Forum der Berlinale zu sehen war. Núñez ist Mitglied von Cinema23, einer Plattform zur Förderung der Filmkultur in Lateinamerika, Spanien und Portugal. Des Weiteren ist er als Hochschuldozent tätig.

Kinderjury Generation Kplus 2017

Die Mitglieder der Kinderjury Generation Kplus 2017: Kay Arend, Antonie Beckmann, Laurentius Fritz, Ilja Gavrylov, Ida Kirschning, Louis Lemperle-McGrath, Emilia Schmidt, Lea Schönfeldt, Ben Trabhardt, Till Trabhardt, Pina Zehnpfennig.

Internationale Jury von Generation Kplus 2017

2017 wurden in die Internationale Jury von Generation Kplus berufen: Fabian Gasmia, Aneta Ozorek, Yoon Ga-eun.

Jugendjury Generation 14plus 2017

Die Mitglieder der Jugendjury Generation 14plus 2017: Rosa Ehrlich, Oscar R. Franck, Hannah Kähler, Luka Kowalewsky, Marie Kühn, Quinten Samrotzki, Rosa Schaefer Bastian.

Internationale Jury von Generation 14plus 2017

2017 wurden in die Internationale Jury von Generation 14plus berufen: Benjamin Cantu, Roberto Doveris, Jennifer Reeder.

Jury GWFF Preis Bester Erstlingsfilm 2017

Jayro Bustamante (Guatemala)

Jayro Bustamante war mit seinem Spielfilmdebüt Ixcanul 2015 als erster guatemaltekischer Regisseur im Wettbewerb der Berlinale zu Gast. Der mit Laiendarstellerinnen aus der Region der Kaqchikel Mayas umgesetzte Film erhielt den Silbernen Bären Alfred-Bauer-Preis und wurde danach bei weiteren 60 Filmfestivals präsentiert, darunter in Karlovy Vary, Jerusalem, Telluride, Toronto, Biarritz, Cartagena, Mumbai, Guadalajara, Ghent und San Sebastián. Insgesamt wurde Ixcanul mit 52 Preisen ausgezeichnet und war darüber hinaus die überhaupt erst zweite guatemaltekische Einreichung für den Oscar als bester nicht-englischsprachiger Film. Zuvor hatte Jayro Bustamante, der unter anderem in Paris und Rom studierte und als Werbefilmer für Ogilvy & Matter arbeitete, bereits verschiedene Kurz-, Dokumentar- und Animationsfilme inszeniert. Aktuell arbeitet er an seinen nächsten beiden langen Spielfilmen: Temblores und Los tenis de barrondo.

Clotilde Courau (Frankreich)

Bereits im Alter von 16 Jahren begann Clotilde Courau ihre Karriere als Schauspielerin und trat schon während ihrer Schauspielausbildung am Theater auf. Schon für ihr Leinwanddebüt in Jacques Doillons Der kleine Gangster, der 1991 im Wettbewerb der Berlinale lief, wurde sie mit dem Europäischen Filmpreis ausgezeichnet und erstmals für den César nominiert. Seither gehört Courau zu den festen Größen des französischen Films und war unter anderem in Filmen wie Elisa (Regie: Jean Becker, 1995), Der Lockvogel (1995) von Bertrand Tavernier, dem Berlinale-Eröffnungsfilm 2007 La vie en rose (Regie: Olivier Dahan) und Im Schatten der Frauen (2015) von Philippe Garrel zu sehen. Immer wieder steht sie auch für internationale Produktionen vor der Kamera, u.a. für Paul Mazursky (The Pickle, 1993) oder Rod Lurie (Deterrence, 1999). Regelmäßig kehrt Courau zum Theater zurück, zuletzt etwa unter eigener Regie in „Piaf, l’être intime“. 2017 wird sie in Le ciel attendra von Marie Castille Mention-Schaar im Kino zu sehen sein.

Mahmoud Sabbagh (Saudi Arabien)

Der 1983 in Dschidda in Saudi-Arabien geborene Autor, Regisseur und Produzent Mahmoud Sabbagh präsentierte sein Spielfilmdebüt Barakah Meets Barakah 2016 im Forum der Berlinale. Der überraschend humorvolle Film gewann dort den Preis der Ökumenischen Jury, lief später unter anderem beim Filmfestival in Toronto und ging schließlich - als zweiter Film aus Saudi-Arabien überhaupt - ins Rennen um den Oscar für den besten nicht-englischsprachigen Film. In seiner Heimat gehört Sabbagh, der einen Abschluss der New Yorker Columbia University im Fach Dokumentarfilm hat, bereits seit einigen Jahren zu den Vorreitern einer neuen, unabhängigen Generation Filmemacher und verantwortete als Regisseur und Autor unter anderem eine Dokumentation über den umstrittenen Dichter Hamza Shehata sowie die viel beachtete WebTV-Serie Cash.

Jury Glashütte Original – Dokumentarfilmpreis 2017

Daniela Michel (Mexiko)

Die in Mexiko Stadt geborene Daniela Michel ist Filmkritikerin sowie Gründerin und Leiterin des Festival Internacional de Cine de Morelia – ein jährlich stattfindendes Event, das 2003 lanciert wurde, um eine junge Generation von mexikanischen Filmemachern zu unterstützen und zu fördern. Bevor sie ihren Abschluss in Englischer Literatur machte, studierte Michel zunächst Film. Sie kuratierte Retrospektiven des mexikanischen Kinos sowohl innerhalb als auch außerhalb Mexikos. Bei zahlreichen internationalen Filmfestivals war sie in der Jury vertreten, darunter in Cannes (Sektionen „Un Certain Regard” und “La Semaine de la Critique”), Venedig, Sundance, Locarno, San Sebastian, Sarajevo und das Dokumentarfilmfestival Amsterdam (IDFA). Zudem war sie in der Auswahlkommission des Rockefeller Foundation’s Media Arts Fellowships und der Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative.

Laura Poitras (USA)

Die US-Amerikanerin Laura Poitras studierte zunächst am San Francisco Art Institute und später an The New School in New York. Ihre Arbeit überschreitet die Grenzen zwischen Dokumentarfilm, Journalismus und Kunst. 2006 begann sie ihre 9/11-Trilogie mit My Country, My Country, für den sie ihre erste Oscar-Nominierung erhielt. Es folgte The Oath (2010), der wie schon My Country, My Country im Forum der Berlinale präsentiert wurde. Den Abschluss der Trilogie bildet CITIZENFOUR, für den Poitras 2015 den Academy Award für den besten Dokumentarfilm gewann. Der Film über Edward Snowden brachte ihr außerdem den Deutschen Filmpreis, den Director’s Guild of America Award und den BAFTA ein. Für ihre Berichterstattung über die NSA Überwachung, die in Der Spiegel, The Guardian und The Washington Post erschien, wurde sie mit dem Pulitzer-Preis und dem Henri Nannen Preis für Pressefreiheit geehrt. 2016 zeigte Poitras im New Yorker Whitney Museum of American Art ihre erste Einzelausstellung. Sie ist Mitbegründerin des Journalismusprojektes Field of Vision.

Samir (Irak)

Samir wurde in Bagdad geboren und zog im Alter von sieben Jahren mit seiner Familie in die Schweiz. Nach einem Studium an der Zürcher Hochschule der Künste und einer Ausbildung zum Schriftsetzer begann er in den Achtziger Jahren seine Arbeit als Kameramann, Regisseur und Drehbuchautor. Sein Werk umfasst inzwischen über 40 Kurz- und Langfilme. 1994 übernahm er mit Dokumentarfilmer Werner Schweizer und Produzentin Karin Koch die Dschoint Ventschr Filmproduktion, die sich auf die Förderung junger Schweizer Talente konzentriert. Als Regisseur verantwortete Samir Spiel- und Dokumentarfilme für Kino und Fernsehen – darunter Snow White (2005), der mehrfach ausgezeichnet wurde - ebenso wie Theaterinszenierungen. Sein Dokumentarfilm Iraqi Odyssey lief 2015 im Panorama der Berlinale und wurde von der Schweiz für den Oscar als bester nicht-englischsprachiger Film eingereicht.

Alle Preise & Jurys 2017

Berlinale Preise & Jurys 2017 (505 KB)

Internationale Jury 2016

Meryl Streep (USA) - Jurypräsidentin

Meryl Streep wirkte in mehr als 40 Filmen mit und gilt als eine der talentiertesten und vielseitigsten Schauspielerinnen weltweit, erhielt zahllose Preise und Nominierungen, inklusive ihrer beispiellosen 19 Oscar-Nominierungen. Dreimal gewann sie den begehrten Preis. Insgesamt acht Mal wurde sie mit dem Golden Globe ausgezeichnet, weitere 20 Mal erhielt sie eine Nominierung. Der internationale Durchbruch gelang Meryl Streep Ende der 1970er Jahre mit der TV-Serie Holocaust, Michael Ciminos The Deer Hunter (1978, erste Oscar-Nominierung) und mit dem Scheidungsdrama Kramer gegen Kramer (R: Robert Benton, 1979), für das sie ihren ersten Oscar erhielt. Weitere Academy Awards brachten ihr die intensive Darstellung in Sophies Entscheidung (R: Alan J. Pakula, 1982) ein sowie ihre Rolle der Margaret Thatcher in Die Eiserne Lady (R: Phyllida Lloyd, 2011). Auf der Berlinale wurde sie nicht nur 1999 mit der Berlinale Kamera und 2012 mit einem Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk ausgezeichnet, sondern gewann auch gemeinsam mit Nicole Kidman und Julianne Moore 2003 den Silbernen Bären als Beste Darstellerin für The Hours – Von Ewigkeit zu Ewigkeit. 2006 war sie mit Robert Altman’s Last Radio Show erneut im Wettbewerb vertreten. Zuletzt war Streep unter anderem in so unterschiedlichen Filmen wie Suffragette – Taten statt Worte von Sarah Gavron, Jonathan Demmes Ricki – Wie Familie so ist oder dem Musical Into the Woods zu sehen. In Kürze wird sie in Stephen Frears Florence Foster Jenkins zu sehen sein. Als Jury-Präsidentin der Berlinale 2016 übernimmt sie erstmals in ihrer langen Karriere die Jurorenaufgabe bei einem Filmfestival.

Lars Eidinger (Deutschland)

Lars Eidinger gehört zu den prominentesten deutschen Darstellern. Er wechselt spielend zwischen Bühnen-, Kino- und Fernsehrollen. Seit 1999 gehört er zum Ensemble der Berliner Schaubühne, wo er zum Teil auch selbst inszeniert. Zu seinen herausragenden Bühnenarbeiten gehört die „Hamlet“-Inszenierung von Thomas Ostermeier, mit der er seit 2008 über 250 Mal auf nationalen und internationalen Bühnen gestanden hat.
Der Durchbruch im Kino gelang ihm mit Maren Ades Alle anderen, der bei der Berlinale 2009 den Großen Preis der Jury (Silberner Bär) gewann. Im Berlinale-Wettbewerb war er erneut 2012 mit Was bleibt (R: Hans-Christian Schmid) und 2015 mit Vergine giurata (Sworn Virgin, R: Laura Bispuri) sowie mit Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern (R: Stina Werenfels) im Panorama 2015. Eidinger, der unter anderem mit dem Grimme-Preis und dem Preis der deutschen Filmkritik ausgezeichnet wurde, spielt auch in internationalen Kinoproduktionen, darunter zuletzt im russischen Historiendrama Matilda (R: Aleksey Uchitel). Nach Die Wolken von Sils Maria arbeitet er aktuell erneut mit Olivier Assayas und dreht mit Philipp Kadelbach in London die BBC Serie SS-GB mit Sam Riley.

Nick James (Vereinigtes Königreich)

Nick James ist ein international renommierter Filmkritiker, Autor und Kurator aus Großbritannien. Ende der 1980er Jahre begann er für „City Limits“ über Film zu schreiben, wo er bald zum Leiter des Filmressorts avancierte. Seit 1997 ist er Redakteur des international renommierten Filmmagazins „Sight & Sound“. Seine Artikel zu Film, Kunst und Literatur erschienen unter anderem in „The Guardian”, „The Observer”, „The Independent”, der „Vogue”, „The London Review of Books” und „The Literary Review”. „Heat“, sein Buch über den gleichnamigen Film von Michael Mann wurde 2002 veröffentlicht. 2010 wurde er vom französischen Kulturministerium mit dem Titel Chevalier de L’ordre des arts et des lettres ausgezeichnet. Seit 2012 kuratiert er die zweimal jährlich stattfindende Filmreihe „Deep Focus“ des British Film Institute beim BFI Southbank.

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