Jurys

Internationale Jury 2014

Christoph Waltz (Österreich)

Der zweifache Oscar-Preisträger Christoph Waltz begann seine Karriere im Theater und erlangte durch mehrere bedeutende Filmrollen Weltruhm. Über viele Jahre war er vor allem dem deutschsprachigen Publikum durch diverse Fernsehrollen bekannt und wurde unter anderem mit dem Adolf-Grimme-Preis ausgezeichnet. Internationalem Publikum wurde er durch Quentin Tarantinos Inglourious Basterds bekannt. Für seine Rolle in Inglourious Basterds bekam er seinen ersten Oscar und wurde mit zahlreichen weiteren Preisen ausgezeichnet, darunter dem Golden Globe Award, dem Screen Actors Guild Award, dem British Academy Film Award und dem Preis für den besten Darsteller bei den Filmfestspielen in Cannes. Ein Star wurde er durch Roman Polanskis Verfilmung von „Der Gott des Gemetzels“. Danach folgte Waltz’ zweiter Oscar für seine fesselnde Performance in Tarantinos Django Unchained, wofür er internationale Anerkennung bekam. Im Berlinale-Programm war er mit mehreren Filmen vertreten, darunter im Wettbewerb 2003 mit Oskar Roehlers Der alte Affe Angst sowie mit Lapislazuli - im Auge des Bären und Herr Lehmann.

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Internationale Kurzfilmjury 2014

Edwin (Indonesien)

Der Regisseur Edwin wurde 1978 in Surabaya in Indonesien geboren. Er studierte Grafikdesign an der Universitas Kristen Petra in Surabaya und Film am Institut Kesenian Jakarta. 2009 war Edwin mit seinem Kurzfilm Trip to The Wound Gast der Berlinale. Im selben Jahr wurde sein Spielfilmdebüt Blind Pig Who Wants to Fly auf dem Internationalen Filmfestival Rotterdam mit dem Fipresci Award ausgezeichnet. Postcards from the Zoo ist sein zweiter Spielfilm, bei dem Edwin auch das Drehbuch schrieb. Der Film lief bei der 62. Berlinale im Wettbewerb und hatte dort seine Weltpremiere.

Nuno Rodrigues (Portugal)

Kurator und Programmer Nuno Rodrigues ist Gründungsmitglied und künstlerischer Direktor des portugiesischen Filmfestivals Curtas Vila do Conde. 1999 gründete er Agência - Portuguese Short Film Agency, bei der er Vorstandsmitglied ist und die Promotion und den Vertrieb portugiesischer Kurzfilme auf internationalen Märkten verantwortet. Seit 2005 ist er künstlerischer Leiter und Koordinator der Galerie Solar in Vila do Conde, wo er zahlreiche Ausstellungen kuratierte. In den letzten Jahren war er zudem als Filmproduzent aktiv und ist seit 2013 Vize-Präsident von Short Circuit, einem Netzwerk für die europaweite Distribution von Film und Videokunst.

Christine Tohme (Libanon)

Christine Tohme ist Kuratorin und Direktorin der 1994 gegründeten gemeinnützigen Organisation Ashkal Alwan – The Lebanese Association for Plastic Arts. Die Non-Profit-Organisation hat sich im Laufe der Jahre für die Produktion, Förderung und Verbreitung von zeitgenössischer Kunst in verschiedenen Disziplinen und Medien engagiert. Zu deren Plattformen gehören „Home Works“, ein Forum zu kulturellen Gepflogenheiten, und das „Home Workspace Program“, ein kostenloses internationales Kunstprogramm auf Postgraduierten-Level. 2006 wurde sie für ihre künstlerischen und sozialen Verdienste mit dem Prince Claus Award geehrt.

Kinderjury Generation Kplus 2014

Die Mitglieder der Kinderjury Generation Kplus 2014: Charlotte Dammasch, Fiona Lukas, Lara Kläffling, Fabian Krüger, Daria Rabes, Zoe Rentmeister, Lilly Rinklebe, Quinten Samrotzki, Jan-Hendrik Schmahl, Cosmo Schüppel und Janek Sommerfeldt.

Internationale Jury von Generation Kplus 2014

Diese Jury vergibt den mit € 7.500 dotierten „Großen Preis der Internationalen Jury von Generation Kplus“ an den besten Langfilm. Der mit 2.500 Euro dotierte „Spezialpreis der Internationalen Jury von Generation Kplus“ geht an den besten Kurzfilm. Gestiftet werden die Preise vom Deutschen Kinderhilfswerk.

2014 wurden in die Internationale Jury von Generation Kplus berufen: Christian Bellaj, Boudewijn Koole und Catriona McKenzie.

Jugendjury Generation 14plus 2014

Über die Vergabe der Gläsernen Bären im Wettbewerb Generation 14plus entscheidet eine siebenköpfige Jugendjury zwischen 14 und 18 Jahren. Sie wird über im Vorjahr eingereichte Filmfragebögen von der Sektionsleitung ausgesucht und von der Festivalleitung offiziell berufen. Die Mitglieder der Jugendjury Generation 14plus 2014: Simon Kalmbach, Luca Kokol, Karla Laitko, Leonie Mo Munder, Paula Noack, Nicola Scholz und Florian Stündel.

Internationale Jury von Generation 14plus 2014

Diese Jury vergibt den mit € 7.500 dotierten „Großen Preis der Internationalen Jury von Generation 14plus“ an den besten Langfilm. Der mit 2.500 Euro dotierte „Spezialpreis der Internationalen Jury von Generation 14plus“ geht an den besten Kurzfilm. Gestiftet werden die Preise von der Bundeszentrale für Politische Bildung.

2014 wurden in die Internationale Jury von Generation 14plus berufen: Laura Astorga Carrera, Jan Soldat und N. Bird Runningwater.

Jury Preis Bester Erstlingsfilm 2014

Nancy Buirski (USA)

Die Amerikanerin Nancy Buirski ist Gründerin und ehemalige Leiterin des Full Frame Documentary Film Festivals in Durham, North Carolina. Als Regisseurin verantwortete sie nicht nur die mit dem Emmy und dem Peabody Award ausgezeichnete Dokumentation The Loving Story, sondern auch Afternoon of a Faun: Tanaquil Le Clercq, ein Tänzerinnen-Porträt, das bei der 64. Berlinale internationale Premiere feierte. Momentan produziert sie Neuverfilmungen von The Loving Story und The Donner Party und führt Regie bei Endangered, einer Verfilmung des gleichnamigen Romans. Ihre Karriere hatte Buirski als Fotografin sowie als Redakteurin bei der New York Times begonnen.

Valeria Golino (Italien)

Die Italienerin Valeria Golino begann ihre Karriere 1984. 1986 gewann sie bei den Filmfestspielen von Venedig den Volpi-Pokal als Beste Darstellerin in Francesco Masellis A Tale of Love. Sie arbeitete zusammen mit Regisseuren wie Barry Levinson, Sean Penn, Gabriele Salvatores, Silvio Soldini und gewann den Silver Ribbon für Emanuele Crialeses Respiro und den David di Donatello Filmpreis für Antonio Capuanos Mario's War. Sie spielte in mehreren Berlinale-Filmen mit, darunter 2008 im Wettbewerb mit Quiet Chaos. 2010 hatte sie ihr Debüt als Regisseurin mit dem Kurzfilm Armandino e il Madre. Ihr erster langer Spielfilm Miele wurde in „Un certain regard“ 2013 beim Filmfestival in Cannes gezeigt. Miele hat weltweit zahlreiche Preise gewonnen, darunter eine Nominierung für den Europäischen Filmpreis in der Kategorie „Bester Nachwuchsfilm“.

Hernán Musaluppi (Argentinien)

Der Argentinier Hernán Musaluppi begann seine Filmkarriere in den 90er Jahren und ist heute einer der erfolgreichsten Produzenten seiner Heimat. Bereits mehrfach war er mit Filmen auf der Berlinale vertreten, etwa mit Rätselhafte Welt (2011), Gigante (2009) oder Der Schatten (2006) im Wettbewerb sowie mit Medianeras 2011 im Panorama und Aguas Verdes im Forum 2009. Zu seinen weiteren Filmen gehören unter anderem Los Dueños, 3 und Whisky. Musaluppi ist Vorsitzender der größten Produzenten-Vereinigung Argentiniens und veröffentlichte 2012 das Buch „El cine y lo que queda de mí“.

Alle Preise & Jurys 2014

Berlinale Preise & Jurys 2014 (565 KB)

Internationale Jury 2013

Wong Kar Wai (Volksrepublik China) - Jurypräsident

Der chinesische Regisseur Wong Kar Wai wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und gehört zu den wichtigsten Filmschaffenden des Weltkinos. Sein individueller und außergewöhnlicher Stil hat zahlreiche Filmemacher inspiriert und ihn zu einer der Kultfiguren des zeitgenössischen Autorenkinos gemacht. Seinen internationalen Durchbruch feierte er 1994 mit Chungking Express, es folgten Filme wie Fallen Angels (1996, Berlinale Forum) und Happy Together (1997), für den er den Regiepreis in Cannes erhielt. Mit dem nostalgischen Liebesdrama In the Mood for Love (2000) und dem darauffolgenden Film 2046 eroberte sein Werk eine weitere Generation des europäischen Publikums. My Blueberry Nights (2007) war Wong Kar Wais erster Film, den er in den USA gedreht und mit Hollywoodstars besetzt hatte. Sein neuestes Werk, das epische Martial-Arts-Drama The Grandmaster (2012), ist Eröffnungsfilm der 63. Berlinale.

Susanne Bier (Dänemark)

Bevor sie sich vollends ihrer Liebe zum Film hingab, studierte die dänische Regisseurin Susanne Bier Architektur und Kunst. Im dritten Studiengang entschied sie sich für Filmregie und konnte mit ihrem Erstlingswerk De saliges ø (1987) den Preis beim Internationalen Festival der Filmhochschulen in München gewinnen. 1999 gelang ihr der internationale Durchbruch mit Der einzig Richtige. Danach wagte Bier einen radikalen Schnitt und wandte sich der Dogma95-Filmbewegung zu, unter deren Prämisse sie Für immer und ewig (2002) und das in Sundance ausgezeichnete Drama Brothers – Unter Brüdern (2004) verwirklichte. Nach einem Ausflug ins Hollywoodkino mit Eine neue Chance (2007) kehrte sie 2010 mit großem Erfolg zu ihren Wurzeln zurück: In einer besseren Welt gewann den Oscar für den besten fremdsprachigen Film. Love Is All You Need (2012), eine Liebesgeschichte mit Pierce Brosnan, feierte beim Filmfest Venedig Premiere. Susanne Bier stellt gerade das Drama Serena mit Jennifer Lawrence und Bradley Cooper fertig.

Andreas Dresen (Deutschland)

Andreas Dresen ist einer der herausragenden Regisseure Deutschlands. Seine Filme bewegen sich häufig zwischen Improvisation und (Halb-) Dokumentarischem, immer ganz nah an der deutschen Seelenlandschaft. Stets komisch und gleichsam tragisch inszeniert Dresen oft das Alltägliche in seiner profanen Schönheit und seiner bitteren Wahrheit. Den internationalen Durchbruch erlangte er 2002 mit Halbe Treppe, der auf der Berlinale den Silbernen Bären erhielt. In seiner nunmehr über 20-jährigen Karriere gewann er zahlreiche Preise; viele davon für seinen bisher erfolgreichsten Film Halt auf freier Strecke (2011), unter ihnen auch der Preis der Sektion Un Certain Regard der Internationalen Filmfestspiele in Cannes. Bei der Berlinale ist Dresen schon seit 1999 Stammgast. Nach Nachtgestalten waren auch Halbe Treppe, Herr Wichmann von der CDU, Willenbrock und Herr Wichmann aus der dritten Reihe im Programm.

Ellen Kuras (USA)

Die amerikanische Regisseurin und Kamerafrau Ellen Kuras hat mit ihrem außergewöhnlichen Stil und gewagtem Einsatz von Bildformaten und -kompositionen die zeitgenössische Filmästhetik geprägt wie keine andere. Sie ist eine der wenigen Kamerafrauen, die regelmäßig große Hollywoodproduktionen drehen. Unter anderem arbeitete sie mit Martin Scorsese, Michel Gondry, Spike Lee und Jonathan Demme. Neben Spielfilmen dreht sie auch Dokumentar- und Werbefilme sowie Musikfilme. Bekannt wurde Kuras durch ihre Aufsehen erregende Kameraarbeit in Swoon (1992), für die sie die erste ihrer drei Sundance-Auszeichnungen für die beste Kamera erhielt. Ihr visueller Stil hat Filme wie Vergiß mein nicht (2004), Blow (2001) und Summer of Sam (1999) entscheidend geprägt. Ihr Regiedebüt gab sie mit The Betrayal (2008), das für den Oscar nominiert wurde und den Primetime Emmy gewann. Derzeit arbeitet Ellen Kuras am Drehbuch für einen Film über die Komponistin Wally Reid, bei dem sie Regie führen wird.

Shirin Neshat (Iran)

Zwischen Tradition und Moderne pendeln die Werke der iranischen Künstlerin und Regisseurin Shirin Neshat. In ihrer Arbeit thematisiert sie insbesondere die schwierige Stellung von Frauen in der muslimischen Gesellschaft. Geboren wurde Neshat im Iran. Als junge Frau verließ sie zu Beginn der iranischen Revolution das Land und studierte in den USA. Dort begann sie ihr künstlerisches Schaffen erst als Fotografin und wechselte später zur Film- und Videokunst. Im Jahr 1999 gewann ihre Kurzfilminstallation Turbulent den Internationalen Preis der Biennale von Venedig. Ihr erster Kinofilm Women without Men wurde zehn Jahre später mit dem Silbernen Löwen für die beste Regie bei den Filmfestspielen von Venedig ausgezeichnet. Im Augenblick arbeitet Neshat an ihrem zweiten Langfilm – einem Portrait über die ägyptische Sängerin Umm Kulthum.

Tim Robbins (USA)

Tim Robbins (USA) spielte in Filmen wie Die Verurteilten, Mystic River, The Player, Short Cuts, Annies Männer, Jacob's Ladder - In der Gewalt des Jenseits, Hudsucker - Der große Sprung und Das geheime Leben der Worte. Er wurde mit einem Oscar, dem Preis für den Besten Darsteller beim Cannes Film Festival und dem Humanitas-Preis geehrt. Darüber hinaus wurde er beim Tokyo International Film Festival mit dem Bronze Prize für sein Regiedebüt Bob Roberts ausgezeichnet und gewann beim Sitges Film Festival in Spanien die Preise für die Beste Regie und den Besten Film für Das schwankende Schiff. Bei der Berlinale erhielt er vier Preise für seine Regiearbeit Dead Man Walking – Sein letzter Gang. Zuletzt wurde Tim Robbins von der Republik Frankreich zum Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres ernannt. Seit 32 Jahren ist Tim Robbins Künstlerischer Direktor der Theatergruppe The Actor’s Gang, die mit ihren Produktionen auf fünf Kontinenten gastierte und die Programme für sozial benachteiligte Kinder und Häftlinge anbietet.

Athina Rachel Tsangari (Griechenland)

Das neue griechische Kino würde ohne die Produzentin und Regisseurin Athina Rachel Tsangari nicht existieren. Die Griechin studierte in den USA Performance Studies an der NYU und Regie an der University of Texas in Austin. Ihre erste Regiearbeit Fit (1994) wurde für den Studentenoscar nominiert. Nach ihrem erfolgreichen Langfilmdebüt The Slow Business of Going (2000) kehrte sie in ihre Heimat zurück, gründete mit den Filmemachern Matt Johnson und Maria Hatzakou die Produktionsfirma Haos Film und begann eine Kollaboration mit Regisseur Yorgos Lanthimos. Ihre Filme bilden den Kanon des neuen griechischen Kinos: Tsangari produzierte Lanthimos’ Kinetta (2005), den Oscar nominierten Dogtooth (2009, als associate producer) und Alpen (2011). Ihre zweite Regiearbeit Attenberg (2010) wurde zweifach in Venedig ausgezeichnet; ihr Kunstfilm The Capsule (2012) hatte seine Premiere in Locarno. Zurzeit arbeitet Tsangari an der Sci-Fi-Komödie Duncharon.

Internationale Kurzfilmjury 2013

Javier Fesser (Spanien)

Die Filmkarriere des spanischen Regisseurs Javier Fesser begann mit einem Paukenschlag: Seine beiden ersten Werke Aquel Ritmillo (1995) und El Secdleto de la Tlompeta (1996) sind bis heute die am häufigsten ausgezeichneten spanischen Kurzfilme aller Zeiten. Seine Komödien P. Tinto’s Miracle (1998) und Clever & Smart (2003) wurden in Spanien zu Kassenschlagern. Sein Kurzfilm Binta y la gran idea wurde 2007 für einen Oscar nominiert. Mit Camino (2008), einem Film über das Opus Dei, wechselte Fesser zum Drama und schuf einen international kontrovers diskutierten Film, der unter anderem sechs Goyas erhielt. Zurzeit arbeitet er an einer 3D-Fortsetzung von Clever & Smart.

Hong Hyosook (Südkorea)

Hong Hyosook ist eine der Gründerinnen der Women Film Group und repräsentiert das Seoul Visual Collective. Als Kamerafrau arbeitete sie an Dokumentarfilmen wie Doomealee, A New School is Opening (1995), On-Line: An Inside View of Korean Independent Film (1997, Berlinale Forum 1998) und Reclaiming Our Names (1998), die auf zahlreichen internationalen Filmfestivals präsentiert wurden. Seit 1997 ist Hong Hyosook für das Busan International Film Festival tätig, derzeit als Kuratorin der Sektion „Wide Angle“ sowie als Direktorin des Asian Cinema Fund.

Susanne Pfeffer (Deutschland)

Die Kunsthistorikerin Susanne Pfeffer ist international als freie Kuratorin tätig. Von 2007 bis 2012 war sie Chefkuratorin des KW Institute for Contemporary Art in Berlin sowie Kuratorin und Beraterin des MoMA PS1 in New York. Von 2004 bis 2006 übernahm sie die Künstlerische Leitung am Künstlerhaus Bremen. Als Gastkuratorin war sie unter anderem auf der São Paulo Biennale, im Museum Boijmans Van Beuningen, im Museum für Moderne Kunst in Warschau und am Museion Bozen tätig. Susanne Pfeffer ist Herausgeberin zahlreicher Künstlermonographien und Ausstellungskataloge. Für ihre Ausstellung „Kenneth Anger“ wurde sie 2009 von der AICA USA ausgezeichnet.

Kinderjury Generation Kplus 2013

Über die Vergabe der Gläsernen Bären im Wettbewerb Generation Kplus entscheidet eine elfköpfige Kinderjury zwischen 11 und 14 Jahren. Sie wird über im Vorjahr eingereichte Filmfragebögen von der Sektionsleitung ausgesucht und von der Festivalleitung offiziell berufen.
Die Mitglieder der Kinderjury Generation Kplus 2013: Hannah Bulling, Matthias Caspari, Rosa Elina Ehrlich, Rocco Görhardt, Lenius Jung, Felix Katulski, Magdalena Kollmann, Ada Maria Nardi, Lonja Emily, Louise Siebenmann, Maja Tischmann und Fabian Welke.

Internationale Jury von Generation Kplus 2013

2013 wurden in die Internationale Jury von Generation Kplus berufen: Jan Naszewski, Rosario Garcia-Montero und Katharina Reschke.

Jugendjury Generation 14plus 2013

Über die Vergabe der Gläsernen Bären im Wettbewerb Generation 14plus entscheidet eine siebenköpfige Jugendjury zwischen 14 und 18 Jahren. Sie wird über im Vorjahr eingereichte Filmfragebögen von der Sektionsleitung ausgesucht und von der Festivalleitung offiziell berufen. Die Mitglieder der Jugendjury Generation 14plus 2013: Indira Geisel, Maxim Mersini, Jonas Mileta, Zoë Noack, Sarah Rheinfurth, Carla Romagna und Kalvin Schmidt-Rimpler Dinh.

Internationale Jury von Generation 14plus 2013

2013 wurden in die Internationale Jury von Generation 14plus berufen: Andrew Okpeaha MacLean, Lucy Mulloy und Xavier García Puerto.

Jury Preis Bester Erstlingsfilm 2013

Oren Moverman (Israel)

Komplexe, menschliche Charaktere sind das Lieblingssujet des israelisch-amerikanischen Drehbuchautors und Regisseurs Oren Moverman. Bekannt wurde er durch seine Drehbucharbeit an Ira Sachs’ Married Life und der Bob Dylan Biografie I’m Not There. Sein Regiedebüt The Messenger gewann bei der Berlinale 2009 den Silbernen Bären. 2012 kam das Filmdrama Rampart ins Kino. Zurzeit arbeitet er an Love & Mercy, einem Film über Brian Wilson von The Beach Boys.

Taika Waititi (Neuseeland)

Als Entertainer und Comedian hatte der Neuseeländer Taika Waititi bereits zahlreiche Erfolge gefeiert, bevor er 2005 ins Regiefach wechselte. Gleich der erste Kurzfilm Two Cars, One Night wurde 2005 mit dem Oscar nominiert. Es folgten die Spielfilme Eagle vs. Shark (2007), der zu einem Exportschlager wurde und Boy, der 2010 auf der Berlinale den Großen Preis des Deutschen Kinderhilfswerks erhielt.

Lucy Walker (Vereinigtes Königreich)

Die britische Dokumentarfilmerin Lucy Walker sucht kleine Geschichten, die große Fragestellungen in sich tragen; sie vereint Biografisches mit Globalem und Alltägliches mit großen Ideen. Mit nur fünf Dokumentationen gewann sie über 50 Preise. Zwei Mal wurde sie für den Oscar nominiert (Waste Land, The Tsunami and the Cherry Blossom); bei der Berlinale erhielten Blindsight (2007) und Waste Land (2010) jeweils den PanoramaPublikumsPreis.

Alle Preise & Jurys 2013

Berlinale Preise & Jurys 2013 (179 KB)

Internationale Jury 2012

Mike Leigh (Vereinigtes Königreich) - Jurypräsident

Mike Leigh hat sich als einer der herausragenden Filmemacher des Autorenkinos und Protagonisten des New British Cinema profiliert. Leigh zeigt wirklichkeitsnahe, ungeschminkte und dennoch humorvolle Portraits der britischen Gesellschaft. Seine Filme wurden mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet und erhielten mehrere Oscarnominierungen. Im Laufe seiner fast 40-jährigen Filmkarriere hat der gelernte Schauspieler, Dramatiker und Drehbuchautor über 20 Spielfilme inszeniert, darunter Bleak Moments (Freudlose Augenblicke, 1972, Goldener Leopard in Locarno), Naked (Nackt, 1993, Silberne Palme in Cannes für die beste Regie), Secrets and Lies (Lügen und Geheimnisse,1996, Goldene Palme in Cannes) und Vera Drake (2004, Goldener Löwe in Venedig).
Bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin war der mehrfach Oscar-nominierte Regisseur nach Meantime (Forum 1984), dem Kurzfilm The Short and Curlies (Panorama 1988) und Life is Sweet (Das Leben ist süß, Panorama 1991) zuletzt 2008 mit der Sozialkomödie Happy-Go-Lucky zu Gast, für die Sally Hawkins den Silbernen Bären als Beste Darstellerin gewann.

Anton Corbijn (Niederlande)

Der niederländische Fotograf, Designer und Filmemacher Anton Corbijn ist mit seinen Fotografien von Musikern wie den Rolling Stones, U2, Frank Sinatra, Luciano Pavarotti, Tom Waits und anderen international bekannt geworden. Für Bands wie U2 oder Depeche Mode wurde er wie ein fünftes Mitglied und gestaltete bzw. fotografierte für sie jeweils acht Plattencover. Seit 1993 gestaltet Corbijn zudem die Bühnenbilder für die Konzerttourneen von Depeche Mode. Anfang der 80er Jahre begann er, Musikvideos zu inszenieren, darunter später auch die von Herbert Grönemeyer, Johnny Cash, Coldplay und Nirvana. Mit dem Film Control über den Lead-Sänger Ian Curtis der britischen Post-Punkband Joy Division gab er sein Regiedebüt, das 2007 die Quinzaine in Cannes eröffnete. 2010 folgte sein Thriller The American mit George Clooney in der Hauptrolle. Zuletzt engagierte sich Corbijn zusammen mit Berend Strik für das gemeinnützige Kunstprojekt „Mandela Landscape“. Als wichtiger Impulsgeber der Popkultur seiner Generation wurde Corbijn im November 2011 mit dem wichtigsten Kulturpreis der Niederlande, dem Prins Bernhard Cultuurfonds Prijs, ausgezeichnet. Sein nächstes Kinoprojekt ist die John LeCarré-Verfilmung A Most Wanted Man, die in Deutschland gedreht wird.

Asghar Farhadi (Iran)

Der iranische Regisseur und Drehbuchautor Asghar Farhadi drehte bereits als Jugendlicher 8mm- und 16mm-Filme und realisierte fünf Kurzfilme, bevor er an der Universität Teheran sein Bachelor- und Masterstudium in Theaterregie absolvierte. Er arbeitete außerdem für den Hörfunk und das Fernsehen. Bereits für sein Kinodebüt Raghs dar ghobar (Tanz im Staub) wurde er 2003 beim Internationalen Filmfestival in Moskau mit einem Kritikerpreis ausgezeichnet. Seine zweite Regiearbeit Shahr-e ziba (Die schöne Stadt, 2004) wurde in Warschau als Bester Film gefeiert. 2009 erhielt er für den Berlinale-Wettbewerbsbeitrag Darbareh-ye Elly (Alles über Elly) den Silbernen Bären für die Beste Regie. Alles über Elly wurde auch beim Tribeca Film Festival ausgezeichnet und erhielt zehn weitere Preise. Sein jüngstes Werk Jodaeiye Nader az Simin (Nader und Simin – Eine Trennung) gewann bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin 2011 den Goldenen Bären und zwei Silberne Bären für die schauspielerischen Leistungen des Ensembles. Der Film wurde international gefeiert und nach seinem Berlinale-Erfolg bei 22 weiteren internationalen Filmfestivals ausgezeichnet. Von Iran wurde er als offizieller Beitrag für die Oscarverleihung ausgewählt. Asghar Farhadi war im Sommer 2011 Gast des Berliner Künstlerprogramms des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD).

Charlotte Gainsbourg (Frankreich)

Die französisch-britische Schauspielerin Charlotte Gainsbourg, Tochter des französischen Künstlers Serge Gainsbourg und der britischen Schauspielerin und Sängerin Jane Birkin, stand schon als Teenager in Parole et Musique (Duett zu Dritt, 1985, R: Élie Chouraqui) vor der Kamera. Danach arbeitete sie mit vielen verschiedenen Filmemachern wie Agnès Varda, Paolo und Vittorio Taviani, Jacques Doillon, Eric Rochant, Bertrand Blier und Andrew Birkin. 1986 gewann sie für L’éffrontée (Das freche Mädchen, 1985, R: Claude Miller) einen César als beste Nachwuchsschauspielerin. 1998 feierte sie mit La petite voleuse (Die kleine Diebin, R: Claude Miller) ihren Durchbruch. 2001 spielte sie in Yvan Attals Ma femme est une actrice (Meine Frau die Schauspielerin) und in Félix et Lola (Felix & Lola, R: Patrice Leconte), der im Wettbewerb der Berlinale lief. Es folgten zahlreiche weitere Kino-Produktionen, u.a. 21 Grams (21 Gramm, 2003, R: Alejandro Gonzalez Inarittu), Prête-moi ta main (2006, R: Eric Lartigau), Michel Gondry’s La science des rêves (The Science of Sleep, Berlinale Wettbewerb 2006), Golden Door (2007, R: Emmanuele Crialese, Goldener Löwe in Venedig) und Todd Haynes’ I'm Not There (2007). 2009 spielte sie in Patrice Chereau`s Persécution und gewann in Cannes für ihre Rolle in Lars von Triers Antichrist den Darstellerpreis. Zuletzt spielte sie in The Tree (2010, R: Julie Bertucelli) sowie in Melancholia (R: Lars von Trier), der als Bester Film den Europäischen Filmpreis 2011 erhalten hat. Charlotte Gainsbourg ist auch als Sängerin künstlerisch tätig und hat kürzlich ihr viertes Studioalbum „Stage Whispers“ veröffentlicht.

Jake Gyllenhaal (USA)

Für seine ergreifende Darstellung des Jack Twist in Ang Lees zeitlosem Klassiker Brokeback Mountain (2005, Goldener Löwe von Venedig) wurde Jake Gyllenhaal für den Oscar nominiert und von der Britischen Akademie für Film und Fernsehen (BAFTA) sowie dem National Board of Review ausgezeichnet. Zuletzt war Gyllenhaal in dem von Kritikern gelobten Science-Fiction-Thriller Source Code (2011, R: Duncan Jones) und in Ed Zwicks Komödie Love and other Drugs – Nebenwirkung inklusive (2010) zu sehen, für die er eine Golden Globe-Nominierung in der Kategorie „Bester Darsteller – Komödie oder Musical“ erhielt. Die Dreharbeiten zu Gyllenhaals neuem Film End of Watch wurden vor kurzem beendet. Das düstere Drama von David Ayer wurde auf den Straßen in South Central, einem Bezirk von Los Angeles, gedreht und soll 2012 in die Kinos kommen. Gyllenhaal arbeitete mit einigen der größten Filmemacher Hollywoods zusammen und spielte u. a. in Richard Kellys Kult-Hit Donnie Darko (2001), Jim Sheridans Brothers (2009), David Finchers Zodiac – Die Spur des Killers (2007), Sam Mendes Jarhead – Willkommen im Dreck (2005), John Maddens Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn (2005), Miguel Artetas The Good Girl (2002), Brad Silberlings Moonlight Mile (2002), Nicole Holofceners Lovely And Amazing (2001) und Joe Johnstons October Sky (1999). Sein Theaterdebüt gab Gyllenhaal in Kenneth Lonergans Neuinszenierung von „This is Our Youth“ im Londoner West End und gewann für seine Darstellung einen Evening Standard Theatre Award als „Herausragender Newcomer“.

François Ozon (Frankreich)

Der französische Regisseur und Drehbuchautor François Ozon gab nach mehreren vielbeachteten Kurzfilmen (Summer dress 1996; See the Sea 1997) mit Sitcom (1998) sein Kinodebüt. 2002 feierte er mit der Musical-Komödie 8 Femmes (8 Frauen) seinen internationalen Durchbruch. Dem singenden und tanzenden Starensemble mit Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Ludivine Sagnier, Emmanuelle Béart, Firmine Richard, Danielle Darieux, Fanny Ardant und Virginie Ledoyen brachte dies auf der Berlinale einen Silbernen Bären für ihre schauspielerischen Leistungen ein. Davor war Ozon bereits 2000 mit seinem Film Gouttes d’èau sur pierres brulantes (Tropfen auf heiße Steine) im Berlinale-Wettbewerb und erhielt den „Teddy-Award“, den queeren Filmpreis des Festivals. Mit Filmen wie Sous le sable (Unter dem Sand, 2000) und Swimming Pool (2003) mit Charlotte Rampling sowie dem 2005 in Cannes uraufgeführten Sterbedrama Le temps qui reste (Die Zeit, die bleibt) feierte Ozon weitere Erfolge. Im Berlinale-Wettbewerb war er erneut 2007 mit dem Drama Angel sowie 2009 mit Ricky vertreten. 2010 war seine sozialkritische Emanzipationskomödie Potiche (Das Schmuckstück) beim Festival in Venedig, der Film eroberte später Platz Eins der Kinocharts in Frankreich.

Boualem Sansal (Algerien)

Der algerische Schriftsteller Boualem Sansal war als promovierter Volkswirt im Industrie-Ministerium tätig und verfasste technische Fachbücher, bevor 1999 in Paris sein preisgekrönter Debütroman „Der Schwur des Barbaren“ veröffentlicht wurde. Es folgten vier weitere Romane, die auch ins Deutsche übersetzt worden sind. Nach seiner kritischen Abrechnung mit den politischen Verhältnissen in Algerien in seinem 2003 erschienenen Buch „Persönliches und Politisches Tagebuch, Algerien, 40 Jahre danach“ wurde ihm seine Stellung im Ministerium gekündigt. Seitdem ist er ausschließlich als Schriftsteller tätig und beschäftigt sich zunehmend mit historischen Sujets. Zu seinen jüngsten Veröffentlichungen zählt der 2008 erschienene Roman „Le village de l’allemand ou Le journal des frères Schiller“ („Das Dorf des Deutschen“). 2011 wurde Sansal auf der Frankfurter Buchmesse mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels ausgezeichnet.

Barbara Sukowa (Deutschland)

Die preisgekrönte deutsche Film- und Theaterschauspielerin sowie Sängerin Barbara Sukowa wurde von Rainer Werner Fassbinder für die Kinoleinwand entdeckt, der sie nach Berlin Alexanderplatz (1980) in der Titelrolle seines Erfolgsfilms Lola (1981) besetzte. Durch ihre Hauptrollen in Die bleierne Zeit (1981, Preis für die Beste Darstellerin in Venedig) und Rosa Luxemburg (1986, Preis für die Beste Darstellerin in Cannes) von Margarethe von Trotta wurde Barbara Sukowa weltweit bekannt. Mit Michael Cimino drehte sie Der Sizilianer (1987) und war in Lars von Triers düsterem Thriller Europa (1991) zu sehen. Zu ihren jüngsten deutschen Kinofilmen zählen Hierankl (2003, R: Hans Steinbichler), die Literaturverfilmung Die Entdeckung der Currywurst (2008, R: Ulla Wagner, Preis als Beste Darstellerin in Montreal) und Vision - Aus dem Leben der Hildegard von Bingen (2009, R: Margarethe von Trotta). Ende der 80er Jahre startete die in New York lebende Schauspielerin zudem eine Karriere als Sängerin und erhielt einen Echo sowie eine Grammy-Nominierung.

Internationale Kurzfilmjury 2012

Emily Jacir (Palästina)

Foto: Sarah Shatz

Emily Jacir, eine der bedeutendsten zeitgenössischen Künstlerinnen aus dem Nahen Osten, bedient sich einer Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen wie Installationen, Performance, Kunst im öffentlichen Raum, Fotografie, Film und Video. Ihre Werke sind weltweit ausgestellt und prämiert worden, unter anderem wurde sie 2007 bei der Biennale in Venedig mit dem Goldenen Löwen geehrt. Aktuell leitet Jacir das Home Workspace - Programm 2011-2012 in Beirut. Außerdem bereitet sie derzeit ein neues Projekt für die dOCUMENTA (13) vor.

Sandra Hüller (Deutschland)

Foto: Christian Hüller

Die renommierte und vielfach ausgezeichnete Film- und Theaterschauspielerin kann mit ihrer zehnjährigen Karriere bereits ein beachtlich breites Rollenrepertoire vorweisen. Im Theater steht sie seit 2006 regelmäßig sowohl in Klassikern als auch in modernen Stücken auf der Bühne. Für ihre erste große Filmrolle in Requiem von Hans-Christian Schmid gewann sie 2006 auf der Berlinale den Silbernen Bären als Beste Darstellerin und den Deutschen Filmpreis. 2011 war sie auf der Berlinale gleich mit zwei Filmen präsent: Brownian Movement (2010, R: Nanouk Leopold) im Forum und Über uns das All (2011, R: Jan Schomburg) im Panorama.

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