Let's Dance!

Die letzte Auswahl unter der Sektionsleitung von Maryanne Redpath ist geprägt von Körperlichkeit, Bewegung und Musik. Im Interview erzählt sie von der besonderen Wahrnehmung junger Zuschauer*innen, worauf sie beim Sichten achtet und von der fulminanten Rückkehr der Kurzfilme ins Generation-Programm.

"Zu den wichtigsten Lektionen aus Berlinale Generation gehört: Unterschätze niemals das junge Publikum!“ – ein schönes Statement!

Und ein wahres! Junge Menschen haben die Power, Berge zu versetzen. Und gutes Kino, wie sie es bei Generation geboten bekommen, kann diese Kräfte beflügeln. Wenn junge Menschen mit Widrigkeiten konfrontiert werden, zeigen sie sich meist viel widerstandsfähiger, als man vielleicht denkt – im Film wie in der Realität. Junge Zuschauer*innen sind offen und überaus klug in ihren Reaktionen auf Filme, wie wir sie in Generation zeigen. Klar, auch sie bringen ihre eigenen Erfahrungen und Sehgewohnheiten mit ins Kino, aber die sind dabei nicht so festgefahren oder vorurteilsbeladen die ein erwachsenes Publikum. Sie identifizieren sich mit den Gleichaltrigen auf der Leinwand, sie haben aber auch die Fähigkeit, sie kritisch und mit viel Empathie zu betrachten. Das gilt auch für Filme, in denen Kinder aus diversen Gründen nicht mehr Kind sein dürfen oder in denen sie früh Verantwortung tragen müssen und den ‚normalen‘ Prozess des Erwachsenwerdens überspringen. Auch mit eher offenen Enden können junge Zuschauer*innen sehr viel anfangen - sie sind bereit, einen Film weiter zu denken und zu diskutieren. Ihre eigenwillige Art der Wahrnehmung und ihre Äußerungen zu den Filmen sind meistens sehr erleuchtend für die Filmmacher*innen von Generation, die oft ihre Filme nicht gezielt für ein junges Publikum gemacht haben. Als Verantwortliche und Entscheidungsträger sollten wir Erwachsene mehr auf Kinder hören - und sie eben niemals unterschätzen!

Worauf achtest Du bei der Filmauswahl?

Bei fiktiven als auch bei nicht-fiktiven Arbeiten achte ich sehr darauf, welcher Respekt den jungen Protagonist*innen in den Filmen entgegengebracht wird. Welchen Einblick bekommt man in ihre jungen Seelen? Wie nah, mit welchen Mitteln kommen die Filmemacher*innen an ihre Wahrheiten? Bekennen sie sich ausreichend dazu, dass die jungen Menschen die eigentlichen Ressourcen sind, die ihre Filme ausmachen? Dass die Kinder die Subjekte sind und nicht Objekt der Betrachtung? Hat man das Gefühl, dass die junge Protagonist*innen bloßgestellt werden?

Viele Filme von Generation zeichnen sich durch eine starke Körperlichkeit aus. Eine Deiner Überschriften für Dein Programm ist „Let’s Dance“.

Wenn Gefühle in Wallung sind und Worte fehlen, ist Bewegung vielleicht die beste bessere Form des Ausdrucks. Zum Bespiel in Allons Enfants (Rookies), dem Eröffnungsfilm von 14 plus. Dort wird fast nur getanzt - zu verschiedenen Beats und Rhythmen. Die junge Protagonist*innen gehen über ihre Grenzen hinaus, arbeiten an ihren Bewegungen bis zur Erschöpfung. Durch ihre Tanzausbildung am Pariser Gymnasium bekommen sie Zugang zu ihren eigenen inneren Welten und persönlichen Geschichten, die sie durch ihre einzigartigen Styles der Bewegung ausdrücken.

So sind Bewegung, Tanz und Musik auch das Herzstück in den Kurz- und Langfilmen der Auswahl dieses Jahres: Bewegung in Kompositionen und Improvisationen, in choreographierten Stücken, teilhabend, immersiv und meditativ. Geplant oder ungeplant, professionell oder amateurhaft – es ist egal, der Geist zählt. Ob man sich den Blues vom Leib tanzt oder sich eine Identität errappt, singend, musizierend, alleine oder mit anderen, sich selbst ausdrücken durch Gedichte, Parkoure, Eislauf, Roller-Skating, Skateboarding – alles ist erlaubt und im Fluss, alle dürfen die Bühne entern: in Allons Enfants, Beba, Kind Hearts, Sublime, Tytöt Tytöt Tytöt (Girl Picture), Kalle Kosmonaut, Comedy Queen, Shabu, Una aprendiz invisible (An Invisible Apprentice), Čuči čuči (Hush, Hush Little Bear), Nada para ver aqui (Nothing to See Here), Funkele, Lay Me by the Shore, La fièvre, Aos dezasseis (At Sixteen), West by God oder in dem dynamischnen japanischen Anime Bubbles. In der Zeit der Pandemie bauen Musik und Bewegung Brücken - nicht nur für die Protagonist*innen, sondern auch für Zuschauer*innen jeden Alters, um aus der Social-Distancing-Schockstarre zu kommen. Let’s Dance!

Es gibt in dem Programm eine Lebensenergie, aber auch eine Ernsthaftigkeit und große Diversität in den Inhalten und den Stimmen, die zu Wort kommen. Das scheint mir bezeichnend für deine Filmauswahl. Legst Du da ein spezielles Augenmerk drauf beim Sichten?

Während des komplexes Sichtungsprozess lasse ich mich von zwei sehr divers aufgestellten Auswahlgremien beraten. Die Zusammenarbeit ist eng, nimmt viel Zeit in Anspruch, wir ziehen alles in Betracht und lassen uns nichts entgehen. Wir sehen die Filme aus verschiedenen Perspektiven, wir tauschen unsere Meinungen aus, wir hören aufeinander und wir lernen kontinuierlich. Am Ende treffe ich die finalen Entscheidungen für das gesamte Generation Programm, aber eben nur nach sehr vielen Gesprächen und Überlegungen. Natürlich ist Carlo Chatrian mit an Bord, um über die letzten Entscheidungen zu beraten und damit eine große Bereicherung. Wir suchen bei der Auswahl nicht per se nach Diversitäten in den Filmen - sie ergeben sich ganz natürlich! Für mich ist das ein gesundes Zeichen, dass der Auswahlprozess funktioniert. In dieser Edition zeigen wir Filme von BIPOC Filmemacher*innen, die #blacklivesmatter thematisieren, wie zum Beispiel die Dokumentarfilme Beba oder Shabu. Und es sind wieder fast 60 Prozent Regisseurinnen dabei. Darüber hinaus sind intersektionale Perspektiven sehr gut vertreten.

Du hast dieses Jahr wieder viel Kurzfilme im Programm, nachdem letztes Jahr pandemiebedingt auf sie verzichtet werden musste. Was reizt Dich am Kurzfilm?

Ich bin sehr froh, dass die Kurzfilme wieder im Programm sind. Die endlosen Möglichkeiten, eine Geschichte in kurzer Form für die Leinwand zu erzählen, hat mich immer begeistert und die Spannbreite, die wir in der Auswahl zu sehen bekamen, hat mich überwältigt! Jeder der insgesamt 28 ausgewählten Kurzfilmen ist ein Juwel. Jeder Film ist auf eine andere Art und Weise explosiv, ist ein Festmahl für die Sinne, eine Achterbahnfahrt, Zeugnis für die Unendlichkeit der Imagination! Stilvoll beeindruckend ist z.B. Gavazn (Hirsch), ein iranischer Kurzfilm, der auf einer wahren Geschichte des Regisseurs basiert. Ein Junge träumt vom Engel des Todes in Gestalte eines Hirsches und zieht aus, den Todesengel daran zu hindern, sich seinem kranken Bruder zu nähern. In Nada para ver aqui (Nothing to See Here), einem Kurzfilm aus Portugal, gibt es keine Menschen zu sehen, sondern nur Hochhäuser und Himmel. Ein sehr graphisch-erzählter, ziemlich abstrakter Film mit tollem Soundtrack, der die Seh-Gewohnheiten herausfordert. Wie gucke ich, wohin schaue ich? Nothing to see here - gibt es hier wirklich nichts zu sehen?