58. Internationale Filmfestspiele Berlin

07. – 17. Februar 2008

„Die Berlinale wirkt nicht nur als Kick für die Kinostadt Berlin nach. Sie exportiert auch ein sehr spezifisches Berlin-Gefühl, eine Mischung aus Bodenständigkeit und Herzlichkeit, die den menschlichen Kern erreicht, der auch im größten Star steckt. Diese Bodenhaftung ist neben dem Glamour Teil der Erfolgsstory." – Tagesspiegel

Zahlen und Fakten 2008

Zu den mit Spannung erwarteten Höhepunkten gehörte natürlich die Verkündung der Preisträger am letzten Festival-Samstag. Dass sich die Internationale Jury unter Vorsitz des Filmregisseurs Costa-Gavras kurz vor Berlinale-Beginn überraschend von acht auf sechs Mitglieder dezimiert hatte (Susanne Bier und Sandrine Bonnaire mussten kurzfristig absagen), tat der Diskussionsfreudigkeit der Gruppe zum Glück keinen Abbruch. Mit ihrer Entscheidung, dem brasilianischen Beitrag Tropa De Elite von José Padilha den Goldenen Bären zu verleihen, trafen die Juroren eine zugleich überraschende wie bestätigende Wahl. Überraschend, weil wenige den Film mit seiner realismusnahen, außergewöhnlichen Ästhetik auf ihrer Liste potentieller Gewinner hatten. Bestätigend, weil das behandelte Thema von Korruption und Machtmechanismen innerhalb einer brasilianischen Polizeieinheit dem (vor allem von Costa-Gavras) erwarteten gesellschaftskritischen Gehalt der Entscheidung entsprach. In diesem Sinne ging auch der Große Preis der Jury an einen dezidiert politischen Film, und zwar an den ersten Dokumentarfilm, der jemals im Wettbewerb der Berlinale um die Bären konkurrieren durfte: Errol Morris’ Standard Operating Procedure über die skandalösen Ereignisse und Foltermethoden US-amerikanischer Militärs im irakischen Gefangenenlager von Abu-Ghraib.

Die Mischung von glanzvollen Momenten auf der einen und politisch brisanten Themen auf der anderen Seite zog sich durch das gesamte Festival. Und selten präsentierten sich die einzelnen Sektionen dabei so aufeinander abgestimmt wie in diesem Jahr. So spiegelte sich das Thema der Elendsviertel aus dem Gewinnerfilm variationsreich in den Programmen der anderen Sektionen wieder, etwa in Los olvidados in der Retrospektive, Cidade dos Homens in Generation oder Sleep Dealer im Panorama.

Musik für Herz und Kopf

Noch verbindender und im wahrsten Sinne des Wortes durchdringender war allerdings in diesem Jahr die Musik. Nicht nur, dass der Brückenschlag zwischen dem künstlerisch unterhaltenden und dem politischen Anliegen der Musiker und Filmemacher oft genug gelang. Nachdem die Rolling Stones bereits mit Regisseur Martin Scorsese für eine furiose Eröffnung der Filmfestspiele gesorgt hatten, folgten in anderen Sektionen gleich mehrere hochkarätige Stars aus der Pop- und Rockwelt nach: Neben Madonna, die ihr Regiedebüt im Panorama vorstellte, waren auch Neil Young und Patti Smith mit Filmen vor Ort.

Mit den ebenfalls musikalischen Produktionen love, peace & beatbox (als Cross-Section-Beitrag mit der Perspektive Deutsches Kino) und War Child stellte die Sektion Generation erstmals zwei Dokumentarfilmbeiträge im neuen 14plus-Kino Babylon in Mitte vor und erweiterte damit ihren filmischen Programmradius. Die Gläsernen Bären wurden mit The Black Baloon in 14plus und Buda Az Sharm Foru Rikht in Kplus jedoch traditionell an Spielfilme verliehen.

Wenngleich der deutsche Film nicht so stark und weitläufig wie in den letzten Jahren auf dem Festival vertreten war, konnte die Perspektive Deutsches Kino mit ihrem Programm durchaus überzeugen. Vor allem der Mut junger deutscher Filmemacher, sich über den eigenen Tellerrand hinauszuwagen, fiel dabei positiv ins Auge und wurde mit dem Teddy für den besten Dokumentarfilm für Football Under Cover und dem Preis Dialogue en perspective für Drifter honoriert. Ebenso erfreulich für den deutschen Film war die Aufnahme der Schauspielerin Hannah Herzsprung in den erlesenen Kreis der Shooting Stars 2008.

Starkes (südost-)asiatisches Kino in Forum und Panorama

Das Forum wurde seiner bewährten Funktion als Anlaufstelle für couragierte und unkonventionelle Filmemacher gerecht und erhielt durch das Forum Expanded mit künstlerischen und installativen Arbeiten abermals eine optimale Ergänzung. Der japanische Forums-Beitrag Asyl - Park and Love Hotel wurde mit dem hochdotierten Preis für den Besten Erstlingsfilm ausgezeichnet. Und auch sonst fiel im breiten Spektrum internationaler Produktionen die Menge eindrücklicher Produktionen aus dem südostasiatischen Raum auf.

Genau dort siedelte auch Teddypreisträger Olaf de Fleur Johannesson die Handlung seines Panorama-Beitrags The Amazing Truth About Queen Raquela an. Nach eigener Aussage wollte er mit seiner Arbeit verdeutlichen, „was soziale Zurücksetzung, Armut, Homosexualität und Crossdressing in einer vom Katholizismus geprägten Gesellschaft wie den Philippinen bedeuten.” Auffallend viele Filme der Sektion zeichneten sich durch einen vergleichbaren und nicht selten gesellschaftskritischen Tiefgang aus. Als roter Faden zog sich dabei eine Rückbesinnung bzw. Hinwendung zu klaren narrativen Formen und Genreformaten durch das Programm.

Markt und Festival – eine erfolgreiche Verbindung

Auch das fachinterne Publikum konnte 2008 wieder die Möglichkeit nutzen, auf dem European Film Market produktive und nachhaltige Geschäftsbeziehungen einzugehen und zu intensivieren. 430 Firmen aus 51 Ländern waren im Martin-Gropius-Bau mit Ständen vertreten und die etwa 6.400 Fachbesucher erhielten einen umfassenden Einblick in aktuelle Entwicklungen der internationalen Produktionslandschaft. Das vermehrte Interesse am Berlinale Co-Production Market als Wegweiser und Motor für internationale Koproduktionen bestätigt zusätzlich die Funktion der Berlinale als Markt- und Arbeitsplattform. 35 Filmprojekte aus 25 Ländern wurden dort in unterschiedlichen Veranstaltungsformen hinsichtlich zukünftiger Koproduktionen diskutiert. Die nicht minder an Bedeutung gewinnende Förderinstitution des World Cinema Fund konnte für das diesjährige Festival seinen Unterstützungsradius erweitern und erstmals auch geförderte Projekte aus den Regionen Südostasien und dem Kaukasus vorstellen.

Der Berlinale Talent Campus im HAU fungierte erneut als idealer Ort für den gemeinsamen Austausch von 349 internationalen Nachwuchsfilmemachern und Professionellen aus allen Bereichen der Filmbranche. Für fachkundige Anregungen und Gespräche konnten prominente Gäste wie Stephen Daldry, Julie Delpy und Maria Schrader als Gäste begrüßt werden, die gemeinsam mit den Talenten die mannigfaltigen Facetten kinematografischer Gefühlswelten erörterten, denen der diesjährige Campus gewidmet war.