65. Internationale Filmfestspiele Berlin

05. – 15. Februar 2015

„Hats off to Dieter Kosslick, the curators have made an incredible selection. It’s been incredibly difficult to decide on the prizes (…) there were so many quality films that it was hard not to award many, many of the films.“ – Jury-Präsident Darren Aronofsky bei der Preisverleihung am 14. Februar 2015

Ein rosa Kleid. Ein kleines Mädchen. Sie reckt den Goldenen Bären freudestrahlend in die Höhe. Der Saal applaudiert lautstark, eine Welle der Begeisterung. Unter den überschwänglichen Ovationen des Publikums kommen dem Mädchen langsam die Tränen. Sie ist überwältigt, wischt sich übers Gesicht, fast ein wenig beschämt. Sie läuft zum Rednerpult, ein letztes breites Grinsen, dann versagt ihr die Stimme unter dem Ansturm all der Emotionen.

Ein Drehbuchautor mit allen Freiheiten der Kunst hätte die Szene nicht besser schreiben können, die sich am Samstag, den 14. Februar 2015 gegen 20:30 Uhr auf der Bühne des Berlinale Palastes abspielte. Das kleine Mädchen trägt den Namen Hana Saedi und ist die Nichte des Mannes, der trotz seiner beständigen Abwesenheit einer der präsentesten Filmemacher der Berlinale der letzten Jahre war: Jafar Panahi. Jener iranische Regisseur, der 2013 den Silbernen Bären für das Beste Drehbuch (Pardé | Closed Curtain) gewonnen hatte und dessen Platz in der Internationalen Jury 2011 leer bleiben musste, weil ihn die Regierung seines Landes mit einem Hausarrest und einem Berufsverbot belegt hatte. Beides galt auch noch 2015, doch trotz dieser Versuche, Panahi zum Schweigen zu bringen, hatte es sein Film Taxi nach Berlin geschafft und sorgte für dieses Bild eines kleinen Mädchens, das eine goldene Trophäe in die Luft reckt. Die Wirklichkeit trifft die Träume des Kinos - oder wie der Präsident der Internationalen Jury Darren Aronofsky die Entscheidung begründete: „Panahi created a love letter to cinema. His film is filled with love for his art, his community, his country, and his audience.“

Bei all der Schönheit des Augenblicks darf man die Situation, in der diese Preisverleihung stattfand, nicht vergessen. Sie machte den Hauptpreis für einen Filmemacher, der unter den Repressalien eines Regimes, das ihn mundtot sehen will, seit Jahren zu leiden hat, noch einmal ganz besonders und zu einem „wichtigen Signal gegen die Beschränkung der Kunst“ (Andreas Borcholte, Spiegel Online, 14.02.2015): Am 7. Januar 2015 hatten Islamisten die Redaktion der französischen Satirezeitschrift Charlie Hebdo in einem Blutbad nahezu ausradiert, am Tag der Bären-Verleihung selbst schoss ein Mann auf ein Café in Kopenhagen, in dem eine Podiumsdiskussion zum Thema „Kunst, Gotteslästerung und Freie Rede“ stattfand. Die Trennung zwischen Kino und der wirklichen Welt war brüchig wie nie. Und so mahnte Festivaldirektor Dieter Kosslick bei der Verleihung der Preise der unabhängigen Jurys am Nachmittag des 14. Februar das Außen, die Realitäten jenseits des Festivaltrubels, nicht zu vergessen: „Mutige, ja zornige Worte findet er bei seiner kurzen Ansprache für den Zusammenhang zwischen dem Planeten Berlinale und dem Rest der Welt. Dafür, dass das Festival nur etwas taugt, wenn das eine mit dem anderen etwas zu tun hat“ (Marie Rövekamp, Tilman Strasser, Der Tagesspiegel, 14.02.2015). Kosslick hatte im November erst sein Engagement bis 2019 verlängert, wirkte befreit und gab schon zur Eröffnung keck das Versprechen, dass er ab jetzt nur noch gute Filme zeige, weil das vertraglich so festgelegt worden sei. Er sollte Recht behalten.

Kompromissloser Sinn für Qualität

Denn 2015 stimmte einfach alles. Kunst küsst Kino küsst Politik. Starke Themen, in noch stärkere Filme gepackt: „Diesmal verblüffte der Wettbewerb mit einem bemerkenswert vielschichtigen, vielstimmigen Programm. Es gab die Auseinandersetzung mit Freiheit, Missbrauch, sexueller Unterdrückung, Ausbeutung – hochpolitisch alles. Aber dennoch lag man als Dauergast nicht irgendwann bleischwer im Kinosessel. Bemerkenswert war die Subtilität in der Umsetzung, das Kunstvolle und mitunter sogar Komische“ (Wenke Husmann, Die Zeit, 15.02.2015).

Kein Wunder, dass sich die Internationale Jury schwertat, unter den vielen hochklassigen Filmen die Gewinner zu küren, was zwei Ex-aequo-Entscheidungen zur Folge hatte: Radu Jude (Aferim!) und Małgorzata Szumowska (Body) bekamen jeweils einen Silbernen Bären für die Beste Regie, Evgeniy Privin und Sergey Mikhalchuk (Pod electricheskimi oblakami | Under Electric Clouds) sowie Sturla Brandth Grøvlen jeweils einen Silbernen Bären für ihre herausragende Kamera. Brandth Grøvlen zeichnete verantwortlich für den deutschen Beitrag Victoria von Sebastian Schipper, eine 140-Minuten-Tour-de-Force durch das nächtliche Berlin, die in nur einer einzigen Plansequenz komponiert worden war. Südamerika heimste den Silbernen Bären Großer Preis der Jury (El Club | The Club von Pablo Larraín) und den Silbernen Bären Alfred-Bauer-Preis ein (Ixcanul | Ixcanul Volcano von Jayro Bustamante). Der Preis für das Beste Drehbuch ging an Patricio Guzmán für sein Dokumentarfilm-Essay El botón de nácar (Der Perlmuttknopf). Mit unverhohlenem Blick brachten diese Filme verdrängte Traumata und Konflikte ihrer Gesellschaften auf die Leinwand oder – wie Andrew Haigh mit 45 Years – das Unausgesprochene, Uneingestandene in der Mikrostruktur Ehe, welche plötzlich von der Vergangenheit überwältigt wird. Seine beiden Hauptdarsteller Charlotte Rampling und Tom Courtenay brillierten in diesem Drama so sehr, dass beide mit dem Silbernen Bären für ihre darstellerische Leistung ausgezeichnet wurden. Die Kritik war begeistert über diese fantastische Auswahl an Filmen, „die den Uralt-Nimbus der Berlinale als politisch relevantes Festival bestätigen – und zugleich nicht nur thematisch gut gemeint, sondern auch durchweg ästhetisch stark sind. Gleichzeitig nicht ein einziges Wackeln bei der Wahl der Gewinnerfilme, keinerlei Fehlentscheidung, sondern kompromissloser Sinn für Qualität“ (Jan Schulz-Ojala, Der Tagesspiegel, 16.02.2015).

Es gab den Hollywood-Glanz der Stars, aber er machte nur einen Teil der eigentlichen Qualität des Festivals aus, er war nicht wesentlich. Dieter Kosslick ordnete die 65. Berlinale klar ein und erinnerte an den im letzten Jahr mit der Berlinale Kamera ausgezeichneten Produzenten Karl Baumgartner, der kurz nach dem Festival 2014 verstorben war: „Speaking to Screen as the festival enters its final days, Kosslick recalled that ‚many of the films shown this year reflect his philosophy: ‚Baumi‘ was the pioneer of those so-called ‚little‘ films which make a really big impression, and he was a great inspiration for so many film-makers through his co-productions“ (Martin Blaney, Screen Daily, 12.02.2015). Aber natürlich schwollen die Datenmengen bedrohlich an, als Natalie Portman und Christian Bale zur Premiere von Terence Malicks Knight of Cups kamen oder Cate Blanchett und Lily James über den Roten Teppich für Cinderella liefen, den Kenneth Branagh neu verfilmt hatte. Das „Celebrity+Ich“-Selfie löste das klassische Autogramm als Leitmedium der Fans endgültig ab. Die Berlinale richtete ein Social Hub ein, eine kuratierte Website, die die besten Posts nicht nur des Publikums versammelte. Denn auch die Stars selbst knipsten wie wild auf ihrem Weg in die Premierenkinos. Die Blickachsen spannten sich kaleidoskopisch in Beobachtungen zweiter, dritter und vierter Ordnung auf.

Geschichten aus dem Archiv

Die 65. Berlinale glänzte, in Einzelfilmen, in all ihrer thematischen und ästhetischen Breite, aber auch in roten Fäden, die quer durch die Werke der Sektionen liefen. Die neue, herausragende Bedeutung des Archivs im digitalen Zeitalter fiel ins Auge. Eine Fülle von Filmen in Panorama, Forum und Forum Expanded arbeitete mit Originalmaterial, bis hin zu Une Jeunesse Allemande (Eine Deutsche Jugend) des Franzosen Jean-Gabriel Périot, der den Weg der RAF-Köpfe bis nach Stammheim nur mit Hilfe von Archivaufnahmen erzählte. Und auch hier drängte das Thema der Geschichtsschreibung in den Vordergrund, das Verdrängte wurde aufgegriffen, präsent gemacht. Historische Aufnahmen sahen sich in einer Vielzahl von Facetten konfrontiert mit den Bildern von heute, sei es im Kontext der großen GESCHICHTE wie in Ce gigantesque retournement de la terre (This Gigantic Furrowing of the Ground) von Claire Angelini, die sich im Forum mit dem Kriegsschauplatz Normandie auseinandersetzte, oder als individuell-persönliche Geschichte wie in Sag mir Mnemosyne, in dem sich die Filmemacherin Lisa Sperling in der Perspektive Deutsches Kino auf eine Reise zu den Orten begibt, an denen ihr Onkel als Kameramann vor Jahrzehnten gearbeitet hat.

„Orte“ waren 2015 das beherrschende Thema der Perspektive Deutsche Kino, das sich schon an den Titeln der gezeigten Werke ablesen lies: Der Bunker, Ein idealer Ort, Freiräume... Sektionsleiterin Linda Söffker sah eine junge Generation am Werk, die sich langsam aus den starren und komplizierten deutschen Förderstrukturen zu lösen beginnt und mutig auf eigene Rechnung filmt. „Jenseits des Systems“ hätte die Überschrift lauten können – die Demonstrationen von Studenten der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin, die ja inmitten des Festivalzentrums im Filmhaus beheimatet ist, gegen die Neubesetzung des Direktorenpostens durch die Politik wirkte wie ein Echo auf die Werke der Regisseure in der Perspektive 2015, die sich ihren Weg abseits des langen Marsches durch die Institutionen suchten.

Panorama-Kurator Wieland Speck gab sich im Vorfeld des Festivals kämpferisch wie nie und setzte das Thema Missbrauch ganz oben auf die Agenda seiner Filmauswahl. Auch er propagierte das Kino als politisches Instrument, das sich den Gegebenheiten der äußeren Welt in aller Offenheit stellen müsse und nicht in sich selbst versinke dürfe. Mit Danielův Svět (Daniel’s World) von Veronika Lišková zeigte er einen Dokumentarfilm über einen pädophilen Mann, den „Tabusprenger überhaupt“, wie er betonte. Und die Tabus müssten dringend aufgelöst werden, sein Programm 2015 könne einen wichtigen Beitrag leisten. Damit stellte er sich auch in die Tradition eines bestimmten Verständnisses von Kino, aus der auch jene stammen, die 2015 mit der Berlinale Kamera geehrt wurden. Naum Kleiman, der ehemalige Leiter des Moskauer Eisenstein-Archivs, versteht die Kinematographie explizit als Waffe im Kampf für eine bessere, offenere Gesellschaft. Eindrucksvoll zu sehen war das in Tatiana Brandrups filmischer Hommage Cinema: A Public Affair, die im Anschluss an die Preisverleihung gezeigt wurde. Marcel Ophüls wurde als „einer der bedeutendsten Filmemacher, Chronisten und Aufklärer der Gegenwart ausgezeichnet“, zur Ehrung wurde sein Monumentalwerk The Memory of Justice (Nicht schuldig?) über die Nürnberger Prozesse und ihre Folgen als Berlinale Special gezeigt.

The Memory of Justice wurde in einer restaurierten Fassung gezeigt und war so Teil der Bestrebungen der Berlinale, das Filmerbe in die digitale Zeit zu retten. Die Berlinale Classics boten einen Streifzug durch die Filmgeschichte anhand frischer Kopien: von E. A. Duponts Varieté von 1925 bis zu Ian Flemings Goldfinger (James Bond 007 – Goldfinger) von 1964. Die Retrospektive bot ein Farbspektakel ganz besonderer Art, das sich allein im Dunkel des Kinosaals zur vollen Pracht entfaltet: Gezeigt wurde eine Auswahl von Filmen, die im Technicolor-Verfahren entstanden sind, jenes Farbfilmsystems, das Hollywood ab Mitte der 1930 Jahre jenen Schein des Übernatürlich-Glamourösen bescherte, von dem noch heute die Legenden erzählen. Und mit dem sich auch Wim Wenders, der 2015 mit dem Goldenen Ehrenbären ausgezeichnet wurde und dem die Hommage gewidmet war, in seinen Werken auseinandergesetzt hatte. So war es nicht verwunderlich, dass zur Übergabe der Ehrenauszeichnung Der amerikanische Freund gezeigt wurde.

Drei Jubiläen: Forum Expanded, Berlinale Shorts und Kulinarisches Kino

Das Forum Expanded feierte sein zehnjähriges Jubiläum und Sektionsleiterin Stefanie Schulte Strathaus blickte verblüfft auf den medialen Wandel in dieser Dekade zurück – mit einem gewissen Stolz auf die eigene, kontinuierliche Arbeit, die das kuratorische Ziel der Sektion erreicht hatte: die Grenzen zwischen Bildender Kunst, Performance, Installation und Kino aufzulösen. Glücklich war sie, wie der Sektionsleiter des Forums Christoph Terhechte, in die Akademie der Künste am Hanseatenweg nach 14-jähriger Absenz zurückkehren und die ganze Bandbreite der Zwillingssektion – Screenings, Ausstellungen, Panels – unter einem Dach versammeln und so die unterschiedlichen Elemente besser verzahnen zu können.