56. Internationale Filmfestspiele Berlin

09. – 19. Februar 2006

„Die Berlinale hat nicht nur Filmemacher aus aller Herren Länder angezogen, sondern es kamen auch so viele Ein- und Verkäufer wie noch nie zum expandierenden European Film Market; es kamen Künstler und Rockstars, Kanzlerin Angela Merkel, Starköche, Ex-Spione und drei frühere Gäste des U.S. Marine Corps in Guantanamo Bay.“ – Adam Dawtrey in „Variety“

Zahlen und Fakten 2006

Schon auf der Eröffnungspressekonferenz hatte Festivaldirektor Dieter Kosslick versprochen, die Berlinale 2006 werde "so politisch, grausam und unangenehm, wie die Weltlage nun einmal ist." Nicht bei jedem weckte er damit Glücksgefühle, aber am Ende waren die Meinungen über das Festival von seltener Einhelligkeit. Die Berlinale hat wieder einmal streitbare Themen mit der Freude am Film verbunden und den meisten galt dies nicht als unglücklicher Spagat, sondern als gelungener Balanceakt.

Autorenkino und Wirtschaftswunder

Viel diskutiert wurden neben der politischen Brisanz vor allem die "nouvelle vague" des deutschen Films ("Cahiers du cinéma"), der starke Auftritt junger Filmemacher und Debütanten, für die es mit dem Best First Feature Award auch erstmals einen eigenen offiziellen Preis gab, sowie der stark gewachsene European Film Market, der an seinem neuen Standort im Martin-Gropius-Bau viel Lob bekam für seine Vitalität und die perfekte Organisation. "Die neue Macht der Bilder" ("Spiegel Online"), das "Fest des deutschen Autorenkinos" ("Welt am Sonntag") oder das "Wirtschaftswunder Berlinale" ("B.Z.") – wie immer man diesen Berlinale-Jahrgang auch drehte und wendete, Gründe zum Feiern gab es offenbar genug.

Der Wettbewerb wartete mit brisanten Themen auf und unterstrich den Optimismus des Festivals, dass Filme etwas in der Welt bewegen können: Filme über die Spätfolgen des Balkankrieges (Jasmila Zbanics Grbavica), die Kollateralschäden des "Kriegs gegen den Terror" (The Road to Guantanamo von Michael Winterbottom), den brutalen Kampf um knapper werdende Ressourcen (Syriana von Stephen Gaghan), die Unterdrückung von Frauen im Iran (Offside von Jafar Panahi), den zynischen Umgang der Erfolgreichen mit der Armut der Verlierer (Slumming von Michael Glawogger) und den bedrohlichen Flirt mit autoritären Regierungsstilen (V wie Vendetta von von James McTeigue) zeichneten das Bild einer Welt, die längst nicht mit sich im Reinen ist und in der Konflikte zunehmend gewalttätiger ausgetragen werden. Auch die Wettbewerbsbeiträge, die sich auf persönliche Geschichten und zwischenmenschliche Beziehungen konzentrierten, bestachen oft durch visuelle Bravour (El Custodio von Rodrigo Moreno) und eine packende Reduzierung auf das Wesentliche (Sehnsucht von Valeska Grisebach).

Der Goldene Bär an Jasmila Zbanics Spielfilmdebüt Grbavica galt allgemein als gelungene Entscheidung der Jury unter dem Vorsitz von Charlotte Rampling. Sie unterstrich nicht nur das Engagement des Festivals für den jungen, politisch ambitionierten Film, sondern auch die starke Präsenz von Frauen. Die Zusammenarbeit der bosnischen Regisseurin mit ihrer österreichischen Produzentin Barbara Albert an einem Film, der die Vergewaltigungen im Jugoslawienkrieg thematisiert, galt vielen Kritikerin als das beste Beispiel für einen typischen Berlinale-Film. Typisch auch darin, dass er das Politische im Privaten benennt und dabei "zwar mahnt, aber keineswegs agitiert", wie Anke Westphal in der "Berliner Zeitung" notierte.

Highlights in allen Sektionen

Als Kennzeichen dieser Berlinale galt vielen Kritikern aber auch, dass sich die Highlights auf alle Sektionen verteilten. Das Kinderfilmfest/14plus begeisterte nicht nur sein eingeschworenes Publikum, sondern bestätigte auch seinen Ruf, einige der Geheimtipps des Festivals im Programm zu haben - in diesem Jahr etwa Drømmen (Der Traum), den die Kinderjury abschließend auch mit dem Gläsernen Bären auszeichnete.

Neben einer auffallenden Präsenz junger deutscher Produktionen stachen in einem differenzierten Forum-Programm in diesem Jahr die Dokumentarfilme hervor. My Country, My Country, Conversations on a Sunday Afternoon, Atos dos Homens, Au-delà de la haine - entschlossene Beiträge zum politischen Profil des Festivals standen neben interessanten, kontrovers diskutierten Form-Experimenten wie 37 Uses for A Dead Sheep und Là-Bas von Chantal Akermann. Eine zusätzliche Plattform für seine charakteristische Experimentierfreude schuf sich das Forum mit dem Film- und Videokunst Programm Forum Expanded, wo in Zusammenarbeit mit KW – Institute for Contemporary Art installative Arbeiten von Harun Farocki, Michael Snow, Sharon Lockhart, Amos Gitai und anderen gezeigt wurden.