70. Internationale Filmfestspiele Berlin

20. Februar – 1. März 2020

„Mit der Doppelspitze und einem stärkeren Fokus auf inhaltliche Diversität ist die Berlinale zeitgemäßer als die Festivals in Cannes und Venedig aufgestellt.“
Andreas Busche, „Der Tagesspiegel“, 20.02.2020

2020 war ein Jahr der Übergänge, das viel Neues brachte, aber auch stark an die Traditionen des Festivals anknüpfte. Das neue Leitungsduo Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian vollzog den Wechsel an der Spitze in aller Gelassenheit und nahm in seinem ersten Jahr Erneuerungen vor, ohne die Identität des Festivals in Frage zu stellen. „Ich glaube, dass die Hoffnung auf eine Revolution oder eine radikale Reform mehr der Wunsch der deutschen Presse war. Als wir beide zur neuen Festivalspitze ernannt wurden, haben wir schnell und deutlich klargemacht, dass die Berlinale ein gut aufgestelltes Festival ist und keine drastischen Änderungen braucht“, erläuterte Carlo Chatrian im Gespräch mit „Deutschlandfunk Kultur“ (15.02.2020). Und wie ihr Vorgänger Dieter Kosslick trafen sie in ihrem ersten Jahr auf eine Welt außerhalb des Festivals, die nie mehr dieselbe sein würde. Zu Kosslicks Amtsantritt 2001 war es der 11. September, der die Politik und die Gesellschaft auf Jahrzehnte hinaus verändern würde, 2020 war es ein Virus, dessen Auswirkungen das globale Weltgeschehen bestimmte wie kein anderes Ereignis.

Irons Wunsch blieb ein frommer, der Eröffnungsabend wurde durch einen Vorfall fernab des Berliner Festivalgeschehens überschattet. Dabei war alles angerichtet: Statt des üblichen ersten Wettbewerbsfilms eröffnete die 70. Berlinale mit My Salinger Year von Philippe Falardeau aus dem Berlinale Special. Margaret Qualley und Sigourney Weaver schritten über den vollgepackten Roten Teppich, die Autogramm- und Selfiejäger*innen waren in Massen erschienen. Jedoch hatte am Vortag ein Deutscher in Hanau aus rassistischen Motiven zehn Menschen getötet. Ein Vorfall, der die sorgenvollen Diskussionen um eine zunehmend gewaltbereite rechtsextreme Tendenz in Deutschland extrem befeuerte. Und so begann die Eröffnungszeremonie der 70. Berlinale mit einer Schweigeminute für die Opfer. Und ein weiterer Schatten zeichnete sich bereits ab: Die Bedrohung durch das Coronavirus, das in den folgenden Wochen das weltweite wirtschaftliche und gesellschaftliche Leben nahezu zum Stillstand bringen würde, wurde immer präsenter. Einige der Marktteilnehmer*innen aus China, wo das Virus seinen Ursprung hatte, sagten ihren Besuch ab, doch noch war die Gefahrenlage zu unspezifisch, sodass das Festival glücklicherweise wie geplant zu Ende geführt werden konnte.

Der erste Chatrian-Wettbewerb

So nahm die 70. Berlinale 2020 vorerst ihren Lauf und tatsächlich begann man sich auf das zu besinnen, worum es eigentlich ging: die Werke des Programms. Carlo Chatrian war mit einer klaren kuratorischen Vision gestartet, für ihn zählte allein die künstlerische Qualität des individuellen Filmes mit einer Betonung auf den formalen Beschaffenheiten - und nicht der Inhalt, das Thema. Dementsprechend war ein roter Faden im Programm eher zweitrangig, einer übergreifenden Atmosphäre näherte sich der Künstlerische Leiter dennoch: „Es ist schon schwierig, die Vielfalt eines solchen Programms auf einen Nenner zu bringen und ein bestimmtes Motto zu finden. Aber es ist schon so, dass Filme ja Seismographen der Wirklichkeit sind. Und unsere Wirklichkeit ist gerade nicht gerade erhellend." („MDR KULTUR“, 19.02.2020)

Im Zentrum der Aufmerksamkeit sollten nicht die Festivalmacher*innen und ihre Fertigkeiten stehen, sondern die Werke und ihre Macher*innen. Chatrian betonte das in bescheidenen Tönen: „I’m not particularly interested in imposing my vision. I’m more interested in expanding my vision and my take on films. In that respect films are essential and even more so are my conversations with programmers. These exchanges open new perspectives and allow me to better shape the multifaceted festival I have been asked to run.“ („Sight and Sound“, 2.03.2020) Der künstlerische Leiter als primus inter pares, ein Teil des Teams, bestimmt durch Neugier und den Willen, aus jedem Film zu lernen.

Die größte Aufmerksamkeit richtete sich natürlich auf den zum ersten Mal von Chatrian und seinem neuen Auswahlgremium bestückten Wettbewerb. Auch hier setzte das Festival auf Kontinuität, viele der Regisseur*innen aus den Vorjahren – Christian Petzold, Hong Sangsoo, Sally Potter, Benoît Delépine und Gustave Kervern – waren 2020 erneut zu Gast.

Die Bewertungen des 2020er Wettbewerbs reichten von reiner Euphorie („After years of backlash, the Berlin International Film Festival has new leadership - and a unique case study in curatorial recovery“, Erik Kohn, „Indiewire“, 29.01.2020) bis zu eher verhaltenen Stimmen, die Christiane Peitz mit Blick auf das internationale Presse-Echo ausmachte („Der Tagesspiegel“, 3.03.2020). Auch unter der neuen Leitung blieben strukturelle Probleme, wie der Oscar-Termin, der 2020 durch eine Vorverlegung die Verantwortlichen zwang, den Festivalzeitraum bis in den März hinein zu strecken. Zudem machte sich unter den Journalist*innen eine Sorge breit, die das globale Kinoschaffen insgesamt betraf: „Im Zeitalter von Streaming und einer erodierenden Kinowirtschaft wird das Filmangebot, aus dem sich Festivals wie die Berlinale speisen, künftig eher schrumpfen als wachsen [...]: Die Masse an interessanten Filmen auf dem über Jahrzehnte gewohnten Niveau scheint schlicht nicht mehr vorhanden zu sein.“ (Andreas Borcholte und Hannah Pilarczyk, „Der Spiegel“, 1.03.2020)

Ein verdienter Sieger

Einig waren sich alle am Abend der Preisverleihung, als es um die Vergabe des Goldenen Bären ging. Der iranische Beitrag Sheytan vojud nadarad von Mohammad Rasoulof hatte am Vorabend bei seiner Premiere für Standing Ovations gesorgt und am Tag danach herrschte bereits Gewissheit, wer den Hauptpreis der 70. Berlinale gewinnen würde. Mit Rasoulofs Sheytan vojud nadarad zeichnete das Festival nach Nader and Simin, A Separation (2011) und Taxi (2015) bereits zum dritten Mal in einem Jahrzehnt einen Film aus dem Iran mit dem Goldenen Bären aus. Auch die Preisübergabe erinnerte an den Abend, als Taxi gewann: Rasoulof war wie Panahi vom iranischen Regime mit einem Ausreiseverbot belegt worden, an seiner Stelle nahm seine Tochter Baran Rasoulof, die auch im Film mitspielt, zusammen mit den Produzenten den Preis entgegen. Am späten Abend war der Regisseur dennoch anwesend – seine Tochter rief ihn während der Preisträger*innenpressekonferenz kurzerhand per Videochat an. Mit Sorge protestierte die Berlinale eine Woche nach dem Festival gegen die Haftanordnung gegen Rasoulof, der zwar schon längere Zeit verurteilt war, die Gefängnisstrafe aber bis dato nicht antreten musste.

Auch die anderen Preisentscheidungen konnten sowohl Publikum als auch Kritiker*innen überzeugen. Eliza Hittmans hochgelobter Never Rarely Sometimes Always wurde mit dem Spezialpreis der Jury ausgezeichnet, Hong Sangsoo als bester Regisseur. Die Darsteller*innenpreise gingen an Paula Beer für ihre Rolle in Christian Petzolds Undine und Elio Germano für seine Verkörperung des Künstlers Antonio Ligabue in Volevo nascondermi von Giorgio Diritti. Ein weiterer Silberner Bär ging nach Italien, an einen Film, in dem ebenfalls Elio Germano die Hauptrolle spielte: Die D’Innocenzo Brothers erhielten für Favolacce den Preis für das Beste Drehbuch.

Die Auszeichnung für eine Herausragende Künstlerische Leistung war die einzig umstrittene Entscheidung, wobei es nicht um die Qualität der Arbeit des deutschen Kameramanns Jürgen Jürges ging, sondern um die Drehbedingungen des Films, für den er die Auszeichnung erhielt. „Im Jahr 2011 fährt ein Reporter für das Magazin GQ in die ukrainische Stadt Charkiw. Dort besucht er ein Filmset oder das, was aus einem Filmset geworden ist: eine Parallelwelt, in der Menschen seit Jahren leben und Berufen nachgehen.“ (Viktoria Morasch, „taz“, 22.02.2020) Finanziert wurde das dreijährige Mammutprojekt DAU unter anderem mit Geldern vom Medienboard Berlin-Brandenburg, aber auch durch die Unterstützung eines russischen Oligarchen.

Begegnungen

Die neue, von Rissenbeek und Chatrian initiierte Sektion Encounters wurde durchweg positiv aufgenommen, auch wenn bei Einzelnen die Sorge laut wurde, die neue Reihe sei nicht deutlich genug vom Forum zu unterscheiden. Gallionsfiguren des Forums wie Heinz Emigholz waren mit ihren neuen Werken nun bei Encounters vertreten. Neben den kritischen Mahner*innen waren aber auch viele Stimmen zu hören, die mit Spannung auf die neuen Grenzziehungen und Überschreitungen blickten: „Vielleicht liegt in dem Wechselspiel zwischen „Encounters“ [...] und dem Forum tatsächlich eine produktive Herausforderung, von der das gesamte Festival profitieren könnte. Die ersten Tage deuten jedenfalls in diese Richtung“ (Bert Rebhandl, „FAZ“, 16.02.2020). Die positiven bis euphorischen Stimmen überwogen, es war von „einer wilden Entdeckungsreise“ (Andreas Borcholte und Hannah Pilarczyk, „Der Spiegel“, 1.03.2020) und „einem großen Zugewinn“ (Tim Caspar Boehme, „taz“, 2.03.2020) zu lesen. Filme wie Victor Kossakovskys Gunda oder Sandra Wollners The Trouble With Being Born wurden überschwänglich gefeiert. Bestätigt in seiner Auswahl konnte Chatrian sich auch fühlen, weil neben den sektionsinternen Preisen auch der GWFF Preis Bester Erstlingsfilm an eine Arbeit aus Encounters ging, an Los conductos von Camilo Restrepo. Durch die Bank konnten die Filme das Ziel der Sektion, eigenwillige, ästhetisch mutige Arbeiten, die als Avantgarde des Kinos gelten können, zu zeigen, leicht einlösen.

Das 70. Jubiläum

Eine Sonderreihe zum 70. Jubiläum des Festivals wurde ebenfalls von Chatrian kuratiert: Er lud sieben Filmemacher*innen ein, die bereits schon einmal mit ihren Filmen bei der Berlinale vertreten waren und die wiederum sieben weitere Gäste zu einem Gespräch in der Akademie der Künste baten. Jeweils vor und nach dem Talk gab es einen Film einer der beiden Filmemacher*innen zu sehen. „On Transmission“ war mit Ang Lee, Olivier Assayas, Claire Denis und vielen anderen prominent besetzt. Zudem hatte bereits im Vorfeld des Festivals ein Countdown die Jubiläumsausgabe eingeläutet. Zusammen mit verschiedenen Partnerinstitutionen gab es eine Ausstellung, ein Konzert und weitere Veranstaltungen in ganz Berlin zu erleben. Bewusst suchte die neue Festivalleitung den Schulterschluss mit der Stadt.

Personelle Wechsel in den Sektionen

Neu war nicht nur die Festivalleitung, in den Sektionen hatte es ebenfalls viel Bewegung gegeben. Und auch hier setzte man nicht auf den harten Bruch, sondern auf Kontinuität. Im Panorama übernahm Michael Stütz die alleinige Leitung, seine Mitstreiterin Páz Lazaro wechselte in Chatrians Auswahlgremium. Das Programm der Sektion war 2020 indes nicht weniger schlagkräftig und angriffslustig als in den Vorjahren. „In Zeiten wie diesen können wir uns nicht zurücklehnen“, so Stütz („Der Tagesspiegel“, 20.02.2020). Ein großer Schwerpunkt lag traditionell und mehr denn je auf dem LGBTQI+-Kino, von dessen faszinierender Vielfalt Stütz zu berichten wusste. Die Reduktion der Anzahl der Filme, die die neue Leitung dem Panorama verordnet hatte, wurde positiv aufgenommen: „Panorama especially benefited from streamlining, presenting a revitalised selection.“ (Jessica Kiang, „Sight and Sound“, 4.03.2020)

Eine Reduktion machte auch die Perspektive Deutsches Kino 2020 durch – von zwölf auf acht Filme. Auch hier wurde die stärkere Fokussierung positiv aufgenommen: „Eine Qualitätsoffensive, die der Reihe sichtlich gut tut“ (Gunda Bartels, „Der Tagesspiegel“, 20.02.2020). Mit dem Umzug ins Kino International konnte die Sektion zudem ihre Premieren nun in einem angemessenen Rahmen feiern.

Bei den Berlinale Series übernahm Julia Fidel, langverdiente Mitarbeiterin von Generation und Panorama, die Leitung. Besonders dankte sie bei ihrem Antrittsfestival ihrer Vorgängerin Solmaz Azizi, die die Reihe seit 2015 aufgebaut und systematisch ausgebaut hatte. Programmatisch hatte sich Fidel viel für ihr erstes Jahr vorgenommen: „I wanted to make sure we are showing a very versatile picture of what is happening in the TV world [...]. I didn’t want to stick to the genres we’re used to seeing. We tried to get the message out that we wanted to go beyond crime series and costume dramas.“ („Screendaily“, 18.02.2020) Mit Sex war zum ersten Mal eine Serie zu sehen, deren Folgenlänge nicht dem Konvention gewordenen 50-60 Minuten-Schema entsprach und stattdessen auf eine Länge von knapp 15 Minuten pro Folge setzte. Fidel programmierte die Serie von Amalie Næsby Fick in voller Länge und zeigte alle Folgen. Die neue Leiterin konnte aus den Vollen schöpfen, gerade weil die letzten Jahre eine immer größere Diversifizierung und einen großen Mut zur Nische in der internationalen Serienlandschaft hervorgebracht hatten, wie sie in einem Interview mit „Blickpunkt Film“ betonte (21.02.2020).

Neben der Filmstatistik veröffentlicht die Berlinale bereits seit 2004 jährlich den Anteil von Regisseurinnen im Gesamtprogramm: Download, PDF (1,4 MB)

In den letzten Jahren wurde die Gender-Evaluation zunehmend ausführlicher gestaltet: Download, PDF (2,0 MB)