In der Hoffnung darauf, dass seine Geliebte ihn unterstützen wird, überquert ein junger mexikanischer Balletttänzer die Grenze, um in San Francisco seine Träume zu verwirklichen. Doch Ehrgeiz und Liebe kollidieren mit der harten Realität.

Drei queere Schwarze Frauen in den Dreißigern unternehmen einen Roadtrip durch den Mittleren Westen der USA. Sie suchen ihre Freund*in, die verschwunden zu sein scheint.

Johannes intime Aufzeichnungen über ihr Verliebtsein in ihre Lehrerin lösen in ihrer Familie Irritationen aus und konfrontieren Mutter und Großmutter mit den eigenen unerfüllten Träumen und Sehnsüchten.

João spielt die Hauptrolle in einem Biopic über Liberada, eine von der Inquisition verfolgte gender-nonkonforme Person. Als der Regisseur wegen einer mysteriösen Lähmung ausfällt, beschließt João, den Film Liberadas zu Ehren um jeden Preis zu beenden.

Ein mittelloser Studienabbrecher erpresst einen Soziologieprofessor, nachdem er dessen Doktorarbeit als Plagiat entlarvt hat. Mit seiner actionreichen Verfilmung eines Berliner „Sozio-Krimis“ empfahl sich Wolfgang Petersen für eine Hollywood-Karriere.

Ein Therapiezentrum außerhalb der Stadt. Natasa fällt es schwer, ihrem um viele Jahre älteren Therapeuten zu vertrauen. Auf dem Rücken eines Pferdes findet sie ein wenig Halt und Trost. Doch zwischen Verletzung und Heilung tut sich ein Abgrund auf.

Ausgehend von der Arbeit ihres Vaters bei der Olin Corporation verwebt Lee Anne Schmitt meditative Reflexionen über ihre Biografie und ihren eigenen Körper mit der Geschichte des Aufstiegs und umfassenden Einflusses konservativer Denkfabriken in den USA.

Eine mehrstimmige Erzähler*in – Filmschaffende, Elternteil, Wald, Insekt, Pilz, Kinderbetreuer*in – erklärt, sich nicht länger in der Arbeitswelt ausbeuten zu lassen. Ein Film über die Notwendigkeit, sich kollektiven Körpern im Widerstand anzuschließen.

Den „Faden der Wahrheit“ hält hier Melanie Spitta fest, Kind von Überlebenden der Sinti-Verfolgung in der NS-Zeit. Es gab keine Wiedergutmachung: „Die Gerichte glaubten den Tätern, nicht uns.“ Schock, Beweisführung, Mahnung, Anklage.

Tania beschließt, ihr Pferd Fantas mit in die Stadt zu nehmen und es dort Freund*innen aus dem Arbeiter*innenviertel vorzustellen, in dem sie mit ihrer Familie lebt. Zwei Welten, die sich nie zuvor vermischt haben, prallen in diesem urbanen Märchen aufeinander.

Während der Flitterwochen in den USA wird der Ehemann einer jungen Deutschen von Sanitätern entführt. Unterstützt von einem Trucker, kämpft sie um seine Befreiung. Der Science-Thriller über illegalen Organhandel sorgte 1979 für heftige Diskussionen.

Ein Millionendieb sucht in München seine Ex-Frau auf, um mit ihrer Hilfe das gestohlene Geld zu „waschen“. Bald sitzen ihm ein Kommissar und gierige Verfolger im Nacken. Ein schwarz-weißer Krimi in CinemaScope, inspiriert von amerikanischen B-Pictures.

Tilda Swinton spielt einen außerirdischen Androiden, der 1970 während des Bürgerkriegs in Jordanien in einem Hotelzimmer in Amman mit einem Kriegsberichterstatter über die großen Fragen des Lebens diskutiert. Digitales 4K-Remastering des Films von 1987.

Ein Luftzug, eine Bewegung, eine Berührung und zwischendurch eine Auflösung. Gesten des Alltags in Variation, sinnlich, schwebend, pastellfarben.

Zwei junge Frauen im Leben und voll Welt – Reunion, ein Melbourne-Wochenende. Em pausiert, Jessie ist eh gechillt. Schnell sprudelt sweet-smartes Gebrabbel los, von banal zu gewichtig und retour. Ehrlich, pathos-affin. Eine Generation froh-wunder Seelen.

Zwei Filmemacher*innen unterschiedlicher Generationen filmen die letzten Tage des Vergnügungsparks Astroland in Coney Island und verbinden dabei den spontanen Aufnahmestil und die dichte Montage von Hammer mit Carduccis durchdachter Kameraarbeit.

Wie lässt sich mit filmischen Mitteln Historie reflektieren und (um)schreiben? Die Filmemacher*innen Quenton Miller, Lesley Loksi Chan und Caroline Monnet tauschen sich im gemeinsamen Gespräch aus und geben anhand ihrer Kurzfilme Einblick in ihre Arbeitsweise. Eine Anmeldung zur Veranstaltung ist verpflichtend.

Ein junger Dichter bringt seine Freundin zum Haus ihrer Eltern und ist erstaunt über die Größe des Anwesens. Er trifft dort auf ihren Vater, ihre Mutter und ihre Schwester und sie verbringen einen langen Tag mit Gesprächen, Essen und Trinken.

Zum „Obsthof“ reist Nana Xu, an den Ort, den ihr Vater als Häftling während der Kulturrevolution baute. Erst Arbeitslager, dann Gefängnis, Bauernhof, Behandlungszentrum. Gespräche mit letzten Zeugen in ihrer von verdrängter Vergangenheit geprägten Heimat.

In der Sektion Perpectives vergibt eine dreiköpfige Jury den Preis Bestes Spielfilmdebüt – gestiftet von der GWFF.

Es flimmert und pulsiert, spuckt und schluckt zugleich. Die Leinwand wird zu einer vibrierenden Membran, Farben, Formen, Beats und Töne formen sich zu einem psychedelischen Sog. Eine kurze, schnelle, audiovisuelle Ode an Farbrausch und Schwindel.

Award-winning sound designer and filmmaker Rana Eid weighs in on her career, her quest to capture the soundscapes of war, the role of silence, and how her projects have helped her hone her craft in times of conflict.

Bei einem Grillfest ist Ryans fünfjähriger Sohn für kurze Zeit verschwunden. Ryans heftige Reaktion löst eine Kette von Ereignissen aus und fördert Geheimnisse aus der Vergangenheit zutage. Eine Reise zu Selbsterkenntnis und Vergebung beginnt.

Pflegefachkraft Floria arbeitet mit unerschütterlicher Hingabe auf einer unterbesetzten Station im Krankenhaus. Doch an diesem Tag entwickelt sich die Schicht zum nervenzerfetzenden Wettlauf gegen die Zeit.

Das Drama zweier englischer Brüder während des Ersten Weltkriegs: Der eine erweist sich als Feigling, der andere als Held. Schwindelerregende Flugaufnahmen und die einzigen farbigen Sequenzen von Jean Harlow machen diesen frühen Blockbuster legendär.